作品图片
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仔细端详沈鼎雍的佛像印和刻砖艺术，不能不为他重新塑的形象所感染，一组组充满世俗趣味的诸神形象和人物形象如飞天一般穿越时空，赶来与我们约会，分享艺术再现的欢愉与祥和。
汉砖，这里泛指汉画像砖和画像石，本是一种用于建筑与墓室的建筑材料。汉砖与今天常见的砖相比要大许多，我见过长一米有余，宽50厘米的空心砖，有古琴专家置琴于上，据说可以扩大音量，改善音色。汉画像石则更为硕大，在徐州汉画像石博物馆里我看到最巨者足可抵一堂八扇屏风。无论砖或石，形制多样、图案精彩、主题丰富，深刻反映了汉代的社会风情和审美风格，是中国美术发展史上的一座里程碑，更是今人研究汉代社会、文化、农业、军事、建筑、风俗等方面的珍贵档案。画像砖与画像石的拓片是历代文士藏玩的品种之一，与碑拓一起被称为“黑老虎”，饶有兴味处在于经时间之手不断摩挲，它们的形体难免风化，显出沧桑斑驳的历史感。
魏像，这里泛指北魏以来的石刻佛像，从题材上考察，是比画像砖、画像石更为庞大的门类，也是影响更深远、更广博的艺术形式。虽然表现对象多为佛与菩萨，以及飞天与供养人等，但宗教的依据在人间，所以石刻造像也高度艺术化地反映了佛教兴盛初期中国社会的各个方面与精神面貌。
汉画像砖、画像石以及北魏以来的石刻造像，与商周的青铜器、玉器、唐诗宋词一样，各领风骚数百年，是中国现当代艺术的源头，更是我们永不荒芜的精神家园。
随着近现代考古发现的推进，中国知识分子对文化遗产重要性的认识也越来越清晰，特别是二十世纪初敦煌石窟的发现，西方探险家与考古学家的研究成果，极大了刺激了中国文化人的文化反思与自觉。在鲁迅的艺术收藏中，就有画像砖、石的拓片，以及佛教造像等珍贵文物。近三十年来，随着思想解放和文化环境的改善，希望从汉砖魏像中寻找艺术灵感和精神源泉的艺术家也不在少数，他们将汉魏人物与神像置于艺术表现的中心地位，给予全新诠释，赋予时代精神，不仅丰富了创作题材，更与全球化的文化浪潮相对接，体现了超越汉唐盛世的中国气派和中国精神。沈鼎雍就是通过篆刻来完成这一追求的艺术家。
以前，篆刻家造佛像印，常被视作砚边余墨的游戏之作，这也是宋元以来伴随着佛教渐趋式微而文人墨客却积极参与佛教美术创作的流绪余韵。及至今日的IT时代，宗教诉求大抵为纯粹的审美过程所取代，对庙堂丛林而言并非遗憾，于艺坛来说则小心地滋养了一朵向阳怒放的艳丽黄花。或者从大的方面说，也为敦煌、龙门、麦积山、云冈等佛像艺术的保护作出了微弱的呼应。于是，佛像印的创作，在今天越来越宽松的文化氛围中也呈现出喜人的局面，沈兄鼎雍的佛像印创作在这些年之所以有很大收获，首先得益于这种良好的环境。
沈鼎雍的佛像印，据我有限的艺术经验来考察，至少有三个特点。其一，体现了中国艺术家一贯的世俗趣味。沈鼎雍在方寸之间传神地表现了菩萨的各种姿态，或三曲而立，或交脚而坐，或半跏而坐，或施以含义丰富的手印，或坐青狮白象、或手持净瓶莲花等等，一点一滴，源远流长，将中国民间版画的思路体现在精心安排中。其二，构图美观，丽姿典雅。沈鼎雍根据印面的长短宽窄布置菩萨的身姿和趋向，并饰以菩提树或须弥座。尽管受囿于印面之小，一维之象，难以表现曹衣出水的效果，却也能通过衣纹和缨络体现吴带当风的动感，整个画面空灵而活泛。其三，体现了民族化的追求。同样是因为芥子之微的缘故，不能精细刻画菩萨的宝相，但沈鼎雍却把握住了中国佛像艺术的精髓，采取头顶肉髻，饰以背光及面容的正侧转势等手段以简胜繁，以静制动，并以妖娆婀娜的身段来表现“菩萨如宫娃”的美学观念。特别是观音大士的立像，因为赋予鲜明的女性特征，在中国民众中能够获得更大的认同。
除了佛像印创作，沈鼎雍还尝试刻砖，并获得令人欣喜的成功。这是他在篆刻的基础上，直接从汉代画像砖、画像石汲取源头活水，拓展艺术空间而作的努力。十年前，他购买了上百叶汉画像石拓片观摩学习，又从古玩市场或拆迁现场的残墙断垣中翻寻明清老宅的旧砖，开始了砖刻肖形的探索之路。汉画像石线条粗犷、洗练而沉着，形态雄奇、敦厚而质朴，既给人心灵上以震撼，又让人悦目而怡情。而砖刻肖形，却能起到类似画像石的感观效果，与画像石比较，它体形虽小，然却能赏玩于股掌之中，亦情亦意，亦趣亦味。再说，砖刻作品同样会透出古朴、静穆、浑厚的气象，再现一种原始质朴、且具沧桑味儿的视觉冲击力和艺术美感。
要在盈掌砖面上表现飞动之势的形象，必须以高度的概括、略微的夸张对形象作简约的表达，以增强姿态灵动感和形象的神秘感，突其神似，凸其灵性。这一点沈鼎雍是胸有成竹的，但进一步而言，他对砖型(图像载体)的处理也依照老砖的形势而精心发挥，任其残缺，随其凹陷，自然为之。故而沈鼎雍的刻砖，能够实现内容与砖质的有机统一，形象生动，布局妥帖，古意盎然，韵味无穷，有一种天趣蕴含在其中。
沈鼎雍自己也有如下经验之谈：“在砖刻的形象上应把握在"巧拙"之间，体现"巧"而不媚，追求"拙"而不狂；在形式上既要有古朴浑厚、浑穆庄重的特点，又要有灵动秀润、情形交融之感，因此，在构图上更要讲究实中有虚，燥润相参，刚柔并济，厚重而不板滞，刀法上与篆刻用刀类似，但运用上更趋灵活，讲究稳、准、狠，以凸出古拙浑朴为主，这样才能在尺寸天地中刻画出形象的奇姿异态、神情魅影，才能使意境显得浓郁空灵，真气弥漫。”
任何一门艺术，只要作者专心专研、真诚地去创作，甚至不惜支付心血与生命，都会显现其作品的艺术价值与审美情趣的。沈鼎雍的创作就充分证明了这一点。仔细端详沈鼎雍的佛像印和刻砖艺术，不能不为他重新塑的形象所感染，一组组充满世俗趣味的诸神形象和人物形象如飞天一般穿越时空，赶来与我们约会，分享艺术再现的欢愉与祥和。沈鼎雍不惮以芥子之微，引导人们驰骋于须弥之境，从而获得无所羁绊的自由想象。若能从佛国净土、极乐世界中感怀慈悲之心，沐浴觉悟之光，就更加心旷神怡了。
