尽管处于孤绝状态，伊朗的当代艺术界依然非常活跃，根据非官方数据，伊朗每年的艺术学校毕业生数量达到4万人，他们充满创造力，却鲜为人知。全球化刺激了伊朗艺术的复苏，影响了老一代艺术家从传统的艺术媒介向影像艺术的转型。这个新的艺术媒介在伊朗发展了起来，纪录片制作人、社会活动家和社会团体使用小型化、轻量化的视频设备反映着社会活动和政治生活，有些设备可以通过有线电视公众访问中心，以及由政府拨款或私人基金会的支持。许多艺术家的技术不断得到成长。
伊朗影像艺术的主题来源，按《明日艺术》主编哈米德所说，是“自己文化上的和政治上的”。以往，伊朗的电影院常见的颂歌导致了伊朗影像艺术中诗歌化的语言，性别和权力也是伊朗艺术家们表达的重点。艺术家运用讽刺的、荒谬的、隐喻和暗喻的语言去批评自己和自己的过去。
世纪之交以来，伊朗的大部分录像艺术工作者都通过其他艺术形式来接触这个媒介，如绘画(霍斯拉维，Khosro Khosravi)、图形艺术(易卜拉欣，Ebrahim Haghighi)、摄影(玛丽亚姆，Maryam Niazadeh)、电影(阿巴斯，Abbas Kirostami)或概念和表演艺术(妮达，Neda Razavipour)。伊朗早期的录像艺术，以其最简单的表现形式，为音乐和戏剧表演、表演艺术和街头发生的事情提供录像文件，甚至是艺术家在工作时的记录。除了简单地记录事件，一些艺术家把视频屏幕看作了画布，使用专业视频设备和各种特殊设备(包括电脑)进行录像创作，从使用抽象特效到纪录片和叙事主题等，录像艺术广泛的技术和艺术理念也经过了讨论和实践。
