托尼?克拉格
【人物简介】托尼?克拉格(Tony Cragg)，英国当代艺术界的领军人物、极具影响力的雕塑家。1949年4月9日出生于英国利物浦，现生活、工作于德国伍珀塔尔，任德国杜塞尔多夫艺术学院院长。他于1988年获得英国最重要的艺术大奖“特纳奖”，2002年获皮蓬布鲁克雕塑奖。在世界众多重要美术馆和展览会如英国伦敦泰特美术馆、西班牙马德里国立博物馆、美国纽约现代美术馆以及威尼斯双年展等举办过展览。2011年1月，他在法国巴黎卢浮宫举办个展，成为首位在此举办个展的在世艺术家。
【先锋语录】
1平方米的天然森林里囊括的形式和形状，比一个城市里所有的形式和形状总和都要丰富。
一个平庸的材料世界对于我们的思维会产生什么影响？这相当于听外面车来车往的噪声和听巴赫的音乐的区别。
对今天的艺术家来说，进行展览、被收藏、用艺术创造财富等变得更加容易了，但有一件事情却变得更难了??成为学艺术的学生。
《国际先驱导报(微博)》记者陈雪莲发自北京 这是托尼?克拉格第二次来华开展，展览中，49件雕塑和127件纸本作品展现了他对材料的挖掘能力：塑料、木材、聚氨酯等全都物尽其用，这不仅是西方艺术家在中国最大的个人作品秀，也被克拉格称赞此展将载入其个人艺术史册。当这位明星艺术家阐述自己的艺术观点时，常把“我是一个纯粹的几何主义者”、“我是一个材料主义者”挂在嘴边，圈里人也熟知他擅长通过诉说和写作表达自己的艺术思想，更爱拿周遭的人和物来形象生动地举例阐述，犹如一位思维清晰论述严谨的艺术评论家。
3月2日起，作为英国大使馆文化教育处(微博)“艺述英国”活动的首展，“托尼?克拉格：雕塑与绘画展”在北京中央美术学院美术馆展出。这些分布在美术馆室内外的作品涵盖了克拉格早期、中期及近期创作，能让观众全面了解这位艺术家的创作脉络，中国观众还能幸运地看到他获英国最著名的当代视觉艺术奖“特纳奖”的作品《大教堂》。
创造并不存在的物体
托尼?克拉格出生于英国利物浦一名电气工程师的家庭。这样的家庭背景让他早年并未选择艺术之路，而是在17岁时成为一名天然橡胶实验室的技术员。在那里，克拉格接触的是原子和亚原子等科学世界。“那个实验室的味道真的很难闻，而且基本上全是男性。”待了很短一段时间之后，克拉格对科学研究的幻想很快消失了，为了消遣时间他开始学习绘画。后来，当绘画变得比实验室的工作更重要时，他决定让生活向前走走，就报名去了英国西部切尔腾纳姆的格洛斯特美术与设计学院。
后来，他又求学于温布尔顿美术学院。1973年，他选择到伦敦最著名的艺术学府皇家美术学院攻读雕塑艺术硕士学位。在这所美术学院，克拉格与迪肯、伍德罗等一些志同道合的同龄学子成为好友。上世纪八十年代初，他们共同成长为英国雕塑界的中坚。
克拉格在提及自己的创作时曾说：“我制造形象和物体的初始意图曾是、现在依然是创造自然界或实用界并不存在的物体，它们能反映和传递有关这个世界的信息和感觉，以及我本人的体验。”
1981年，克拉格完全使用垃圾塑料碎片制作成《从北方看英国》，他在墙上勾画出大不列颠的形状。这些作品推出后，博得了美术界的青睐，克拉格与同辈艺术家一起确立起“英国新雕塑”创作群体的地位。克拉格也于1988年获得“特纳奖”。当时他还不满40岁，正值年富力强之际，获奖更加激发他的创造力。
到了20世纪90年代，克拉格开始试验不同的形式，他的作品也变得越来越复杂，比较经典的思路是“摞”的概念。他运用了早年学习过的力学上的知识，在不使用粘合剂的状态下，将一片片物质摞成一件细高的作品。随后，他选择将作品伸展向空间的不同方向。
发现材料之美
在克拉格此次中国演讲和答记者问中，“物质”一词频繁出现，对他来说，物质意味着一切，而艺术赋予物质意义和价值。他说，“当人们问我最喜欢的材料和物质是什么？其实并不难回答。那就是大脑，它特别复杂，恐怕对人类的智力和思想来讲，是过于复杂了，但是它美得无比伦比，比其他事物都更加升华。作为这种最终的物质和材料，它应该值得我们尊重和爱，我们有责任对于我们周围的这些有生命的、没有生命的物体负责任。创造艺术是一种特殊的责任，而这也是艺术的目的。”
在中央美术学院美术馆馆长王璜生(微博)看来，克拉格的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利?摩尔(20世纪西方最伟大的雕塑家??编者注)之势。
而克拉格创作的另一个特点是手工性。参观过他工作室的艺术家朋友们无不惊讶地发现，他的作品仍然在使用石膏材料，用手工小心地打磨和抛光，然后经常又以类似于罗丹所用过的手法切割、重做与重组它们。如果看到一件逐渐成型的作品不是他要的东西，他会亲自重新制作，他发现手工制作的过程是自己做一切的动力，不仅充满创造性和趣味，同时，在制作一件作品的过程中他能够找到创作下一个的灵感。
灵感完全出于偶然
虽然被称为英国当代艺术的领军人物，但托尼?拉格与妻子早在1977年就搬去德国伍珀塔尔，并成立了雕塑工作室。克拉格的理论是：在自己的工作室用自己的理念、自己的时间完成作品，然后让作品在世界各地展出。
伍珀塔尔这个不大的城市随着德国舞蹈大师皮娜?鲍什的纪录片而声名鹊起，克拉格也跟皮娜是很不错的朋友。克拉格还在伍珀塔尔的树林中管理着一个占地三十英亩的雕塑公园：瓦尔德弗莱登雕塑公园，这个公园与单轨悬挂式列车一样是伍珀塔尔著名的旅游景点。公园离克拉格的工作室很近，从他的工作室一边的窗户看出去是城市风景，另一边则是悬崖峭壁。
雕塑公园内的每座雕塑间隔几十米，完全按托尼?克拉格的想法布置，克拉格称其灵感完全出于偶然。当问到他置身其中是什么感受时，克拉格告诉《国际先驱导报》：“我喜欢去那里散步，对我来说，那确实是非常大的享受。”
Q&A：“看雕塑跳芭蕾”
《国际先驱导报》：你的雕塑和绘画作品在展厅中分布得非常合理。如何做到作品跟空间的完美匹配？
托尼?克拉格：我不是观念艺术家，所以我所做的任何事情都不是基于一两个决定，而是一个基于一长串决定的过程。这样产生的作品，常常是我事先未曾预料到的。类似于我的创作，本次布展也是一样，我们事先并没有计划图，也没有关于空间的先行概念，我只是先大概猜测我需要多少件作品展览，后来发现我带来的所有作品都能在美术馆找到很好的位置展出。
另外，因为空间很大，我希望映衬22件雕塑的是一座高墙，否则就变成一个硕大的足球场上只点缀着22个球员。在三天的布展时间里，我们把这些雕塑作品根据不同的角度、背景和意义结合而不断变换位置，直到确定最终适合位置，布展其间很像“雕塑跳芭蕾”跳了三天，我觉得我们应该穿着滑轮鞋来进行这么远距离地布展。(笑)
Q：你早期更喜欢寻找新材料来雕塑，后来比较倾向于创新地使用传统材料，近期你在材料方面有何探索？
A：我感兴趣的不是天然材料而是人造材料，例如塑料、铜是工业材料，我用的木头也不是直接来自树木而是工业合成的材料，这些材料本来用于制作沉闷无聊的东西，例如几何形状的平板、直条，而我把它们做成令人激动的有意思的形状。从理论上讲，每一种材料都可以用于艺术，就像所有的东西都能奏乐，但有些乐器比其他乐器更悦耳，我感兴趣的不是发现新的材料，而是为材料寻找新的意义和价值。
我们的工业使用大量材料，从我们身上的衣服到坐的沙发，再到这个房间，建筑物、街道和城市，人类的生存策略便是不断地把自己向材料世界延伸。整个工业生产系统只是产生简单的几何图形，只关注成本低廉，这使得材料世界变得沉闷而丑陋，例如街道、门窗、灯、车等都是一模一样的。人类遵循经济成本最小的原则，工业生产采用的语言非常贫乏，实际上，1平方米的天然森林里囊括的形式和形状比一个城市里所有的形式和形状总和都要丰富。
Q：你觉得一个年轻的雕塑家身上最重要的素质是什么？
A：随着艺术的蓬勃发展，艺术变得对人们越来越重要，这是好事。今天对艺术家来说，进行展览、被收藏、用艺术创造财富等变得更加容易了，但有一件事情却变得更难了??成为学艺术的学生，为什么？一是整个艺术环境变得越来越商业化。二是美术馆、策展人和艺术批评人的人数超过艺术家的人数，你去美术馆或展览，你看不到艺术家却能看到很多艺术策展人。很多人对艺术权力感兴趣，但他们不是艺术家，现在很多商业企业、政府和银行等机构参与艺术，但他们根本不了解艺术、不对艺术的本质感兴趣，这些外部世界的干扰使得年轻的艺术家很难关注艺术。我对年轻的雕塑或绘画艺术家的建议是：首先找到自己真正感兴趣的东西；其次是找到兴趣后，学习、研究、观察和收集相关信息，如果你没有输入，就没有产出；三是，学习将自己的创意转变为具体形式的方法，并亲自动手去做，在这个过程中材料会跟你一起思考，变成帮助你寻找内容的同盟军。
Q：你从哪里寻找创作灵感？
A：早上醒来吃早饭、出去散步、去工作室、坐在这里跟大家聊天，这些都能带给我灵感，因为我们活着，但生活从来不无聊，生活中的一切都是潜在的灵感来源。例如我希望展示形式的一个横截面，能反应其内部的生命，最终我做成了《哈姆雷特》??在外部形式之中的一个内部的生命。
