4月6日下午，“光影造化??陈履生博物馆建筑摄影展”在北京清华大学美术学院美术馆开幕，展览展出了100余幅摄影作品。图为观众于摄影展现场参观展览。
画家陈履生
“在视觉感受中，感叹自然和人的造化”
陈履生(微博)谈“光影造化??陈履生博物馆建筑摄影展”
早报记者 陈若茜 发自北京
4月6日下午，“光影造化??陈履生博物馆建筑摄影展”在北京清华大学美术学院美术馆开幕。这是画家陈履生的首个摄影展，也是其作为博物馆工作人员对自己每天所处空间的一种个人化表达。
展览展出了100余幅摄影作品，包括中国国家博物馆(微博)以及世界各大博物馆建筑，每幅作品都在探究和表达不同时间空间里，光影关系对博物馆物理空间的独特造化。这也是陈履生之所以将展览取名为“光影造化”的原因。他说：“名字的选择是由作品出发的，我作品中所反映的博物馆建筑都处于一种光影关系中，光影改变了建筑的空间关系，改变了物理属性而带来了新的视觉趣味。”
在陈履生展出的大部分摄影作品中，总是更多地关注建筑内景而不是博物馆建筑的外景。“这是一种生活在博物馆里的人才会关注到的视角。”艺术家杜大凯看完展览说。“我觉得他的眼光很独到，用这样一种光、影去构造国际上的博物馆建筑，呈现一种文化气息。”中央美术学院美术馆馆长王璜生(微博)说。
陈履生现为中国国家博物馆副馆长，最早是作为学者和画家为人们所熟知，他出生在一个以照相为业的家庭。在陈履生涉略的各种艺术门类中，摄影是他最早接触的艺术。在接受早报记者采访时，陈履生表示，他认为自己作为画家对光影、构图、形式的独特把握成就了这次影展。
我作品中的博物馆
正是一种光影关系
东方早报(微博)：为什么这个展览的名字叫光影造化？
陈履生：“光影造化”名字的选择先有作品，我拍的时候比较注意光的变化对于建筑的影响，想了无数的名字，但是“光影”必须要有的。中国人觉得“造化”比较具体但又比较抽象，有未知的因素也有确定的内容，所以用光影造化比较契合我的作品，因为我的作品中所反映的博物馆建筑正是一种光影关系，这样的光影关系造就了独特的视觉感受，在这样的视觉感受中，感叹自然造化，人的造化。
东方早报：你展出的摄影作品中，为什么大部分照片的角度是从建筑的内景来选取，而不是外景？
陈履生：我这个摄影展实际上是一个专题报告，这个专题报告是研究光进入博物馆，如何改变空间关系，如何对博物馆中所陈列的历史艺术品发生影响。在这样一种影响关系中，我们可以看到光的独特作用，这也是我之所以关注内景而不太关注外景的原因。因为外景可能很多人都会拍，但是内景一般人对它可能没有那么敏感，或者不能感受它的独特意义。因此抓住内部的空间，利用内部的空间来构造一种光影关系，可能有一种意想不到的独特美感。
东方早报：能简要介绍下光进入博物馆发生哪些变化了？
陈履生：比方说现在的博物馆建筑跟过去不一样，过去的门窗都很小，现在从世界范围来看，新的博物馆建筑门窗都很大，所以光会大量地进入博物馆中。当这些光穿过窗、穿过门，穿过窗和门之间的间隔时，它会投射到地面上。尤其像国家博物馆这种巨大的西立面，它全是玻璃的，当光投射到地面上，不同时段会产生不同的结构关系，有的可能是长方形的，有的可能逐渐变成方形的，或形成一种完全的结构关系。这种光的造化会影响、改变博物馆的建筑空间。
拍建筑是基于
对博物馆工作的感情
东方早报：最初是怎么把注意力集中在光影上的？
陈履生：因为我天天看到光影，看到它的趣味、它的意味，看到它不同的内容，这完全是个人化的行为，它完全是个人化的，不具有普遍的意义。
东方早报：你在世界看了那么多的博物馆，包括拍摄不同时间段的国家博物馆，在这种拍摄过程中，博物馆给你带来什么感受？
陈履生：拍了这么多的建筑，我想这是基于一种情感因素。首先要有情感，对博物馆工作有了感情，就会关注它的一切。当博物馆在身边出现的时候，它每一种光影关系都有可能召唤你拿起相机去对准它，把它表现出来。作为博物馆的工作人员，当你每天置身于其中时，都有可能去感悟自己的工作责任，所以用快门去表现责任时，就会产生创作冲动。博物馆建筑的摄影不同于一般的风光摄影，它有建筑的内部空间，有内部的结构关系，这种内部的结构关系、空间关系都有可能构成新的视觉景象，这种视觉景象需要你去把握。
