尽管查理斯。萨奇与赫斯特的合作不欢而散，但他们两人的关系已经和英国的当代艺术牵扯不开，查理斯。萨奇曾经说：“2105年的艺术教材在讲述20世纪后期的当代艺术时将十分残酷，就像对每个世纪的介绍那样，除了杰克森。波洛克(Jackson Pollock)， 安迪。沃霍尔(Andy Warhol)， 唐纳德。贾德(Donald Judd)还有达米恩。赫斯特以外，其他人将只是注脚”
我们不知道他的预言是否准确，但这样的比喻至今还没有人真正跳出来反对过。在英国青年艺术家这个群体崭露头角的时候，英国观众曾经向他们的作品仍鞋，但这阻止不了他们后来成为英国文化的图标，国际当代艺术界的主流力量。赫斯特作为整个群体的灵魂，身份相当于英国当代艺术的代言人。当然，英国媒体没有忽略了反对的声音，然而反对往往最后只会突现他们的重要性。
赫斯特的艺术直指人类的本质问题-生与死。在看作品《一千年》的时候，爬满蛆的腐烂牛头，生动的影射了所有生命的循环过程。再看《生者对死者无动于衷》、《母子分离》、《孤独的宁静》等等，这些浸泡在福尔马林内的尸体、肉块，精美冷静的装置，让观众产生的是非同一般的对生命的震撼。
赫斯特的观念绘画所引起的争论不亚于他的装置。他所有的绘画都由助理制作，他自己在开始时只亲手绘制过5幅“点子”系列的画。就如安迪。沃霍尔或欧洲文艺复兴时期的工作室，绘画是可以代笔，大量生产批量销售的，这个观点不止现在，而是从来都备受争议。
