新闻发布会现场
尚扬《董其昌计划-3》
何多苓《野园》
过去二十年，大批贴着“毛”像、文革符号的“作品”，一路价格飞涨，数百万美元一件屡见不鲜。但，我们对此能感到艺术成功的兴奋吗？或相反，隐隐品尝着一种失败的苦涩？为什么会这样？“错”在哪里？失败的是什么？这仅仅是一段艺术史上常见的美学弯路？抑或暗示着更深刻得多的思想困境？在国际艺术超市上摆中国土特产地摊，把浮泛的“政治”作为牟利的工具，当然是一条商业捷径，可高价位掩饰不了低品位。这正是当代中国艺术的尴尬：有市场承认，却没有国际艺术界的专业承认。
《主动的他者》中国当代艺术欧洲巡回展，就是以前述困境为出发点，以取消伪价值、建立艺术真价值为目标，集观念、作品、中外深度交流于一身的大型思想??艺术项目。
《主动的他者》(Moving Beyond) 展览
一，展览名称
重返轴心时代系列展览之一：
主动的他者??来自当代中国的绘画
二，展览主题和理念阐释
当代中国艺术必须翻开新的一页。
过去二十年，大批贴着“毛”像、文革符号的“作品”，一路价格飞涨，数百万美元一件屡见不鲜。但，我们对此能感到艺术成功的兴奋吗？或相反，隐隐品尝着一种失败的苦涩？为什么会这样？“错”在哪里？失败的是什么？这仅仅是一段艺术史上常见的美学弯路？抑或暗示着更深刻得多的思想困境？在国际艺术超市上摆中国土特产地摊，把浮泛的“政治”作为牟利的工具，当然是一条商业捷径，可高价位掩饰不了低品位。这正是当代中国艺术的尴尬：有市场承认，却没有国际艺术界的专业承认。运动式批量制造的产品，能炒作出投资回报，却无法在美学上让人心悦诚服。说到底，它们缺少的，仍然是古往今来艺术杰作必不可少的个性和深度，一种思想和创造上的不可替代。全球化并未改变判断的标准。多重文化的参照，更在凸现一件杰作独创的观念和形式。它本身构成了真正的精神价值，却和任何异国情调的附加说辞无关。
《主动的他者》中国当代艺术欧洲巡回展，就是以前述困境为出发点，以取消伪价值、建立艺术真价值为目标，集观念、作品、中外深度交流于一身的大型思想??艺术项目。这里，“思想”一词，甚至排列在“艺术”之前。因为它不仅在标志一个艺术阶段的“新”，更在标志一种思想层次的“深”。它必须深得到位：指出对每个当代中国艺术家不可或缺的清晰的自觉。
《主动的他者》思想和美学上的核心含义，一言以蔽之，就是：独立思考为体，古今中外为用。这里的“他者”，不仅相对于外来文化而言，同时也涵括了中国古典文化。我们不否认，今天的世界，是一个文化杂交的混合物。古代当代、东南西北，都在一个人里面，不停互动。唯一的问题是：它们是否在良性互动？质言之，单一文化的“传统”已成幻象，全球化的世界中，思想个性和艺术深度，构成一种方程式，令作品全方位、无间隔的“可比”。于是，这里的“主动”，就在强调一种艺术家的能力：走出群体化、情绪化、本质上反独立思考的思维定式，拒绝使用共同标签，全方位面对古今中外，纯粹靠作品的价值安身立命。我们要主动参与全球比较，比自我追问的苛刻；比内涵和形式间的必要性；比作品的完成度。深度在直接转变为难度。和古代、西方的大师面对面，我们能安身立命吗？这个提问，构成了《主动的他者》裁判作品的标准。“自觉”，既是这展览的立意，又成为一种“立言”：谁通过了这个严格审读，而入选其中，谁就被证明具备了二十一世纪中国艺术的质量。
《主动的他者》，在强调中国艺术家必须具备的三种能力。第一，“重新发现”自己传统的能力：中国文化传统的现代转型，本身就是一首史诗。其中，抄袭“过去”没有意义。陷入套路等于抹煞自我。“重新发现”，旨在敞开蕴涵于古老传统中的现代意义，更重要的，必须让中国文化裂变中释放的思想，也对整个世界的思想奏效。第二，技巧、观念兼备的能力：二者缺一不可。技巧已经意味着最充分地占有传统(甚至不止一个传统)，而观念的创造，则证明艺术家理解自己的处境：我们没有任何现成的艺术模式可模仿，除了整体创新别无他途。于是，占有是为了打开。传统蕴含的元素，得在一个更高的(更深的)境界上，“前无古人”地被创造性转化，使之成为全新的造物。第三，重建个人精神完整性的能力：当代中国艺术不应追求成为“时尚”，它的方向，是追求成为“经典”。那个人生和艺术的终极合一。这里，固然有三千年中文传统的底气，但更急迫的挑战，却来自二十一世纪人类空前的思想危机。当金钱“大一统”把一切变成无聊的装饰品，人有何意义？艺术为什么存在？《主动的他者》就是要求艺术家，直面这彻底无力与无奈的“不可能”，拒绝随波逐流，拒绝玩世不恭，回到屈原、但丁那个精神血缘，坚持用一件件作品，去验证人的尊严。
概括而言，《主动的他者》之前的流行之作，是中国特定历史阶段的产物。其特征，是地域性、群体、单一。其获得指认的原因：社会性。其艺术家态势：被动地追逐潮流。与此相反，《主动的他者》展览，是中国有机加入世界的结果。“走出”画地为牢的自我局限之后，其作品特征定位在：普世、个性、多元。其价值标准锁定：艺术性。其艺术家态势：主动创造自己思想和美学的意义。这正被翻开的当代中国艺术之新页，必定展示出严肃、深刻、独创??美。一种贯穿古今中外杰作的命运和诗意之美。
三，展览地点
英国皇家苏格兰学院。皇家苏格兰学院(TheRoyal Scottish Academy)创立于一八二六年，距今已有一百八十五年的历史。
皇家苏格兰学院是苏格兰最重要的艺术机构和艺术展览场所，同时也是英国最重要的艺术机构之一。从创立始，它的核心主题就定位在视觉艺术，建筑上。它的第一届艺术展览，于一八二七年举行。自那以来，它每年一度举行大型艺术展，展览集作品展示、思想探讨、学术研究、乃至精选收藏为一身，不仅不停扩充学院的重要性和能量，而且经常成为全英国、乃至国际艺术界的重要事件和话题，众多著名艺术家由这里出发走向世界。
皇家苏格兰学院的历史，充满苏格兰艺术史的辉煌。一八三零年，皇家苏格兰学院图书馆建立。一八四零年，学院开始招收艺术学员。一八五零年，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王为皇家苏格兰学院和苏格兰国家美术馆大楼奠基。十九世纪后半，学院地位和公众关注日益增高。英国议会决定扩建学院建筑。从一九一一年起，学院年度展览迁到新址举行。一九四九起，皇家苏格兰学院开始为独特艺术项目举行特展。这些当代艺术特展，和其年度大展一起，已经成为皇家苏格兰学院最受世界瞩目的项目。
皇家苏格兰学院的宗旨定位在：1，推动和支持艺术和建筑领域最新出现的观念和作品。2，展示并传播当代苏格兰艺术和建筑的最佳成果。3，继续其在作品收藏、艺术活动、以及图书馆建设方面的历史成就，使之更好服务于公众。4，推进艺术、文化和教育领域的思想论争。
四，展览时间
2013年1月下旬开幕，展期10周
五，主办：英方：皇家苏格兰学院(The RoyalScottish Academy)＼中方：领升艺术机构
英国皇家苏格兰学院。皇家苏格兰学院(TheRoyal Scottish Academy)，苏格兰最重要的艺术机构和艺术展览场所，英国最重要的艺术机构之一。
领升艺术机构，致力于倡导和推广当代中国的经典艺术和艺术经典，注重艺术和艺术行为的思想深度和文化视野。自2009年起，先后主办了“领升艺术论坛(丽江)”，“中国表现”和“中国意志”大型绘画展，2011年分别在上海美术馆(微博)和中国美术馆举办了艺术家何多苓的大型个展“士者如斯??何多苓展”，2012年开始策划“重返轴心时代系列展”。
六，策展：杨炼，Dr Janet McKenzie，赵野
杨炼，当代最有世界影响和代表性的中文诗人，国际笔会理事，多次获各种国际文学和诗歌奖项，2012年1月，获得由诺贝尔奖得主奈保尔任评委会主席的意大利知名文学奖“诺尼诺文学奖”。
Dr Janet McKenzie，著名艺术批评家和艺术研究学者，国际著名艺术杂志《国际工作室》(Studio International)编辑。生于澳大利亚，曾在澳大利亚国立大学攻读艺术史/哲学，1979-80年在英国剑桥大学国王学院进行独立研究。出版《当代影像与思想》以及《诺伊尔库尼汉》等艺术专著。其博士论文《亚瑟?博伊德的艺术》于2000年被泰晤士&赫德逊出版社(Thames and Hudson)出版。自2000年起一直与Michael Spens合编《国际工作室》，即将出版艺术专著《澳大利亚当代绘画》 以及《约翰。贝兰尼的肖像》。
赵野，当代中国重要诗人，曾联合发起“第三代诗人”运动，现任领升艺术机构艺术总监。编有<何多苓：天生是个审美的人>，由三联书店出版。2011年，获“第三届天问诗人奖”，并入选首届现代传媒“中国力量百人榜”。
七，参展艺术家
从思想、语言、个性和深度诸多方面考量，选择具有代表性的中国艺术家，向世界展现中国当代绘画的现状和未来；尽可能深刻、充分地推出当代中国艺术的全新理念，呈现出一个古老艺术国度真正的创造能量；特别关注能努力回答中国当代绘画对世界的普世性价值贡献和能与传统真正对话的艺术家。(艺术家名单待定)
八，工作进程
2012年4月，杨炼，Dr JanetMcKenzie，尼克(《国际工作室》专职摄影师)来中国，举办该次展览学术讨论会和新闻发布会，采访参展艺术家，拍摄照片，收集展览画册资料，选择参展作品。
2012年5月，最后确定参展艺术家。
2012年6月---12月，皇家苏格兰学院以专刊的形式，完成展览画册编辑、翻译、设计和印制。该专刊将特别邀请大英博物馆等国际著名艺术机构负责人和知名专家撰写前言，和每个参展艺术家的专门介绍。
2013年1月下旬，展览开幕，同时举办有英国和欧洲知名文化艺术届人士参加的与展览配套的文化、思想和艺术活动。
九，目标展望
从皇家苏格兰学院起，《主动的他者》将在每个展览场所，邀请当地最重要的思想家、艺术家、诗人、作家、和政界、文化界人士，举行高级思想对话活动。展览既是对话平台，又是讨论对象，对话目的在挑战各种局限性，追问人类根本困境，既立足自身深度、又激发不同文化间的良性互动，使这个当代中国艺术展，成为重建世界人文精神的切入点。这系列活动，将通过选择参与者，设计交流主题，创造性使用演讲、对话、表演、朗诵、演奏、甚至走进社会等等形式，让“当代中国艺术”成为一个活话题，“现身”在中国和欧洲这两个最有活力的文化传统之间。
《主动的他者》当代中国艺术欧洲巡回展，将成为一个地标，标志出中国不仅在经济上、而且在思想和文化上，有机加入了今天的世界。它将创立一种模式，展示来自古老文化的个人，如何使自己成为“主动的他者”，在一个遍布他者的世界上，筛选出独立的自我。最终，它将落实在一件件艺术作品上，通过作品的观念、形式、技巧??美，证实艺术家的一切深思。出发点和归宿都是作品。《主动的他者》：一个当代中国艺术的自觉，这正是它的根本价值。
