“川美现象”，久而有之。坐落在山城重庆长江之畔的四川美术学院，就在这里，曾经出现了罗中立、张晓刚(微博)、叶永青、周春芽(微博)、何多苓等在中国当代美术史上响当当的名字。作为此次入驻成都艺术超市的西南七家艺术院校之一，川美带来了12位年轻艺术家的44幅油画作品。从四川美术学院老一辈艺术家的“乡土绘画”到前几年走红的“卡通一代”，随着时间的推移和社会的变迁，新一代的川美人已经创作出了异于老一辈川美人的作品，而他们身上的时代特征，也或多或少被讨论或者争议。
年轻一代的小世界
像一场或孤独，或热闹，或欢愉的梦
这44幅油画几乎没有小幅作品，挂在展厅里，一张张油画都格外具有视觉冲击力。郭玮的三幅作品更是如此，总有人在此驻足良久，因为颜料厚重，极为立体和充满层次，看她的画，必须退后好几步才好细细品味，原来这些画都画了驯鹿。这些画里的鹿子温驯、安静，就像郭玮说话时的语气，淡然镇定，非常清晰地描述着自己的创作构思和技巧，而对于市场，她却不怎么关心。
如同这次带到成都艺术超市的作品《第27号随想曲》系列，郭玮画里的主角总是大自然里的生命体，比如鹿。去年从川美油画系毕业的郭玮说，这些作品反映了自己研究生三年对生命题材的关注和思考。“头上有角的动物，角象征着权力和欲望，就像藤蔓一样。”郭玮的画就像梦呓，仿佛把人带入一种冥想，郭玮说她喜欢颜料的堆积，喜欢厚重的感觉来表现一些梦境一般的片段，她说如果注意观察，每幅画都有三个层次，最上面的一层，用最小的比将颜料堆积起来，她打了个比方，“就像刺绣”。那些一小圈一小圈的油画颜料，堆积成了一个又一个鹿子的头部，仿佛从黑暗中走出的精灵。
杨晖的《桃源?蜜途》系列三张油画挂在展厅的入口位置，“我画的就是桃花源，”创作者杨晖说，这个系列的画就像是一个戏剧性的舞台，颜色温暖，人物穿着粉色的戏服，面部表情虽平静却极具张力，仿佛带你走进了陶渊明笔下的桃花源，而其中穿插的现实世界的幽默元素，好像又带了点赖声川《暗恋桃花源》的影子。
川美展厅里很大一部分作品都带有卡通的影子，周莹的《在天堂跳舞》系列，有艳丽的宝蓝色，张开的红唇，现代感十足的人物，夸张的想象力，创作者借用高跟鞋、香水、口红、名牌包等不同的物件，刻画了一个充满诱惑的物质世界。曾令馨的画也有异曲同工的感觉，一个个穿着时尚，睁着大眼睛的小女孩在珠宝、花朵等精致的东西里起舞。与之相反的是，王蕾、彭建忠等人的作品则带有一丝丝孤独的影子，画里的人物多形单影只地出现在颜色灰暗的背景里。这些前卫又贴近现实的一幅幅油画，就像是在如今社会里的一场场或华美，或孤独，或热闹，或欢愉的梦。
年轻画家谈自己
自我是特点 浮躁不是每一个人
出生于1974年的杨晖笑称，自己已算是年轻辈川美人里“年长”的一个，2008年从川美拿到硕士学位毕业，她的作品进入市场已经有七年时间，目前拥有自己的工作室。聊起现在新一代年轻川美艺术家，杨晖感慨不断，“在黄桷坪能够坚持下来很不容易，”她说的不容易，是毕业之后还能够坚守在那个地方单纯地从事艺术创作，她的许多朋友和周围的年轻画家，有的去了北京，有的从事了其他工作，有的当了老师，有的来到了成都。“以前学生可以依赖美院组织的画展和活动，现在情况则不一样了。”但杨晖同时承认，现在的大环境也比较好，藏家也更多，“很多事情都有了变化，无论这些变化积极与否，大方向总是好的。”杨晖认为，在这样好的环境中，一个年轻的画家稍加努力就能生活得比较好。
杨晖认为，老一辈川美人有着很高的社会责任感，更为关注社会现实，而现在的年轻艺术家更多关注自我和自己所在的小世界。她说，因为时代环境和市场的不同，现在许多人确实很浮躁，但她也认为浮躁与否也因人而异。“这是一条必经之路，只要能坚持下来就好。”
老川美人谈年轻一代
卡通、自我、享乐……这些刻在年轻一代艺术家作品中的关键词，在老一辈川美人眼中，原因究竟是什么？而他们又怎样认识这些新生代画家？带着这些疑问，成都记者采访了庞茂琨(微博)、钟飚、郭伟三位川美走出的当代艺术家，让他们谈谈彼此心里的川美新一代和年轻的艺术家。
郭伟(1989年毕业于四川美术学院版画系，目前居住在成都)：
他们有取悦的成分，但不是贬义
蓝顶艺术家郭伟说自己既不算老一辈，也不算新一代，比何多苓那一代晚些，算是中间一代。他目前居住在成都蓝顶。说起“卡通一代”，郭伟说，不如说他们这样的风格是“甜美”，这是一代人的倾向。他个人感觉这样的风格略有一些献媚或者讨好、取悦他人的成分在，但这些表述并非贬义。郭伟说，也许这是一种新的观念，“保证生存才能保证创作，”郭伟说，从市场的角度看，现在年轻艺术家受到影响是不可避免的，是必然的。
庞茂琨(1985年毕业于四川美术学院油画系，目前为川美油画系主任、教授)：
当代艺术，本来就强调个人体验
当代艺术家庞茂琨认为，可能是作品选择有些巧合，卡通风格的有些多，他说，其实川美艺术家的创作还是有多种表现形式。
庞茂琨是杨晖研究生阶段的老师，对如今年轻一代的画家，他认为“卡通化”反映的是他们心理上的特征，这一代人从一出生，社会已经十分安乐和谐，在他们的成长过程中，又受到了日本动漫的影响，在安稳的环境中，作品反映出来的多是个人体验，表现个人的游乐和享乐。庞茂琨说，如今不仅艺术家不同，观众也不一样了，乐于接受轻松的题材。“当代艺术，本来就是强调个人体验”。
钟飚(目前在四川美术学院油画系任教)：
年轻一代的起点比过去高
和庞茂琨一样，钟飚也认为卡通是川美多元化中的一元，只是这次展览选择的卡通较多而已。他还认为年轻一代有着比过去任何时候都高的起点。“自我与现实不是对立的，而是互动的有机体。”他说，视野有多开阔，起点就有多高，年轻一代怎样启程，走向哪里，钟飚相信他们最终会给世界一个满意的答案。成都商报记者 范筱苑
