“Remote Control”群展近日在伦敦当代艺术中心开幕。展览共展出了包括朱莉娅(Julia Wachtel)、奥尔巴赫(Tauba Auerbach)、米开朗基罗?皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)、西蒙?丹尼(Simon Denny)、杰西卡?戴尔蒙德(Jessica Diamond)、泰伦?西蒙(Taryn Simon)等在内的30位艺术家的作品。这场展览研究了电视对当代文化产生的巨大影响,向人们提供了一次观看下一代如何对数字融合做出回应的机会。这场展览展出了许多具有重要意义的作品,它们揭示了电视广播对于政治与社会的力量和影响。这场展览与英国的数位切换相符合,标志着模拟广播的终结,代表了媒体革命中的一个里程碑。
“Remote Control”绘制出了电视作为一种社会工具和一种新的艺术形式所具备的持续的影响力与多样化的潜在价值。上层展厅展出的作品挑战了政治、宣传与身份的主题。例如安德里安?派普(Adrian Piper)的影像装置“Cornered”(1998)就涉及到了种族认同的问题;哈伦(Harun Ferocki)的作品“Videograms”(1992)展示了经过剪辑的1989年12月罗马尼亚革命的电视镜头;理查德?汉密尔顿(Richard Hamilton)的作品“Kent State”则利用了一系列反越抗议的新闻报道中的照片。下层展厅展出了一些非常罕见的档案镜头。例如由西蒙?丹尼(Simon Denny)新设计的装置作品将伦敦模拟广告硬件的残余部分与艺术家大卫?霍尔(David Hall)、理查德?萨拉(Richard Serra)及艺术组合Ant Farm为电视创作的作品结合到了一起。此外,这场展览还将电视看作了一个物体,这可以从马蒂亚斯(Matias Faldbakken)像极简的墓碑一样的作品以及奥尔巴赫(Tauba Auerbach)充满了电视静态图像与数字二进制代码的作品中看出来。 陈颖 编译