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洪浩从制作重新布局的世界地图、撰写自己独特的关于中国文化的论文纲要，开始了自己的艺术事业。1997年，他转向了彩色摄影，创作的作品《Mr. Hong请进》、《Mr.Hong时常在拱形屋檐下等候阳光》，记录了中国无所不在的生活方式广告。2000年他制作传统画轴风景图片的拼贴作品，上面布满当代的剪贴图形。同时期的《我的东西》系列，他扫描了自己拥有的私人物品??钢笔、漆罐、书籍、货币、碟片、烟灰缸??以交错复杂的形状和色彩分类排放。
记者：中国的先锋摄影还需下一步
洪：先锋摄影，为什么用这个词？
记者：我想这只是一个沿用下来的概念。
洪：也许是现在还没有一个可代替它能够全面阐述这一类摄影的好词，因为我们现在所说的先锋摄影其实更多的是指那些有着当代艺术家身份用摄影为媒介所做的影像作品。这些摄影和传统摄影的美学概念基本无关，或者说它们与纪实、风光和人像摄影或者商业摄影等这类的“专业摄影”并不在一个范畴内被讨论。当然这类摄影的面貌也有着不同的倾向，比如有的是观念的视觉呈现和记录，有的是运用或利用摄影本身的概念做出的照片，也有的纯粹是一种图像的实验。这几年这类摄影在国际艺术市场行情的看好，有很多人专业摄影师把它当成一种样式，以为做个摆拍就是观念摄影了，其实并不清楚里面到底是怎么回事。
所以先锋摄影应该是在当代艺术的范畴里谈的事情，摄影图像表面只是一个载体，是一种摄影的被使用，更多的要看里边所阐述的东西和问题。它和当代艺术一样具有实验性和挑战性以及某种精神取向等特征。
记者：在你的这个概念下，中国有哪些艺术家做的先锋摄影是值得被关注的？
洪：应该都差不多，或者差别不太大。
记者：没有差别就有问题，你觉得先锋摄影的问题在哪？
洪：也许做到一种影响力不容易。大部分属于在探讨、实验的状态，作品还没有呈现出成熟的价值，还没有做到真正的有独立成型的体系。
记者：造成这个结果的原因是什么？
洪：历史短，整个中国当代艺术的历史都短。
记者：仅仅因为时间短？
洪：还有很多综合因素，比如文化背景和知识结构的问题等。其实中国的当代摄影也有着许多有特点的东西，比如他们切入的视角、他们的呈现方法以及做作品的勇气等，另外中国当代摄影的起步晚，大部分的艺术家以前都是用其它媒介的，他们已经有着很多当代艺术的实践经验以及相对成熟的艺术思考，这让中国的当代摄影具有着一种先天的优势。
追寻摄影真实程度的底线
Hi：谁是对你影响最大的西方摄影艺术家？
洪：关注的艺术家很多，我主要看他们呈现艺术的概念和方法，具体到制作作品时可能就没有直接性的影响。上学的时候有很多摄影家是我喜欢的，也曾试着学，比如布列松，吉卜生他们的作品我大部分都看过。
Hi：最初你想用摄影来表达什么？
洪：八十年代在上美院时，我喜欢摄影的直接性和自动性。那时的写实绘画需要过程，需要有一定的功夫，实现一个作品有时需要漫长的过程，在这个过程中，时间可能会削弱你最初的概念，锻炼功夫会消耗很多对艺术实践的精力。但摄影操作直接，很容易保持一个人对艺术的热情。一开始我拍的基本都是黑白照片，我喜欢摄影中那种非常态的瞬间。被照相机拍下来的东西，可能和我们看到的不一样，一个人的眼睛看到的可能并不是真实的，因为眼睛看东西靠大脑支配，大脑会主动选择看什么或者不看什么。照相机完全是机械的，自动的和平铺直叙的，是什么就是什么。比如在拍墙上的一幅画，当照片出来一看，平时墙上你可能注意不到的蜘蛛网、灰尘、一个小虫子、一块脏斑……所有都被没有重点地反映出来。那时候我特别爱抓拍，照相机能把百分之一秒内发生的事情瞬间凝固。百分之一秒里的东西是什么？生命中都是由无数个百分之一秒构成，哪一种凝固可能是真实的？这是我当时做摄影的兴趣。 在97年后的一些作品里，我开始利用媒体图像的身份性能指性来做摄影，比如我把自己以一个成功者的形象放进西方豪房广告里，来呈现时代价值的改变对人心理的作用。2000年以后我基本不用照相机了，完全用扫描仪去扫东西。扫描也是一种获取影像的方法，它的客观性比相机更加绝对化，比如可以以1：1的比例收纳所有的细节，照相机还有焦点、虚实，扫描后的影像却完全没有。另外扫描工作时需要作者与物体之间有着一系列的身体动作和零距离接触，而照相机则不同。所以这里有某种反摄影的意味。我用这种扫描的方法所做的系列《我的东西》是那种平铺直叙的视觉流水帐，我把自己的生活像流水帐一样记录下来，摄影作为生活的一种证据或者考据，一直记录了将近十年。
Hi：为什么如此迷恋这种客观存在，以至于最后连扫描仪都用上了？
洪：我没有觉得这是迷恋，我觉得它是摄影里本质性的东西，是值得更深入探讨和挖掘的。摄影的真实到底能够达到什么样的程度，这是我比较关注的。这就是我做摄影开始的出发点，运用不同的方法、不同的角度去关注和讨论这个问题。这可能也成为我的一种习惯，可能也是一种着迷。
Hi：创作的过程中自身是什么样的感受？
洪：初期的拍摄还是有快感的，快门咔咔咔的那种声音决定着会有一个新的东西要出来。扫描就比较枯燥，是一种惯性的劳动，没什么趣味，但必须去做，像取证，像公务员办事，没有什么快感可言。
Hi：有重复的快感吗？
洪：这种重复不会有快感的。
Hi：为什么不换其它的东西来做？
洪：它是一种需要，是必须经过的过程。我也可以自己不去做，请别人帮忙，但是我需要这个过程，这个枯燥跟这个作品有关系，因为它就是个流水帐。可能我以后会换一种方式，用另外一种方法做照片，没准儿它是一种快乐。
让人信以为真是摄影最大的特质
Hi：这就是你眼中摄影的不可替代性吧？
洪：对。影像有一种让人相信的存在感。人们用它做证据就是因为它的客观性，它容易让人信以为真，这点是摄影最强大、最容易打动人的特质。
Hi：难道这种存在感不会被Video替代吗？
洪：那还是不一样。Video的特点是动，它是行动，强调过程。摄影是平面的、固定的，它们是两个不同性质的视觉事实。
Hi：那么网络的出现不会改变人们对摄影的内在感受吗？
洪：网络图像和摄影原作的存在方式不一样。网络图像的特征是它的娱乐性和信息性，而阅读这些图像更多的是与某种需求有关，比如互动、消费。在空间展示的摄影作品因为尺寸，质感等原作的特质以及布展的环境会让观众对作品自身有着最充分的感受。
Hi：你会不会觉得摄影被轻视？
洪：这可能是一种媒介决定论的反映。在资本所控制的市场里，可能摄影不像架上绘画那么容易被操作，毕竟它有复制的版数，而且也没有绘画的那种手工感和功夫感，它需要一个被接受的认识过程。
