今天，艺术已经不再局限于美术馆里，它必须要穿越一个界限，那就是互联网。
由Twitter衍生出来的行为表演、受Facebook启发创作出来的画作、YouTube上的海报编制而成视频……社交媒体艺术就像是一把大伞，覆盖了一系列令人难以置信的项目。是艺术盗了技术梦？还是技术盗了艺术梦？不久前，在中华世纪坛数字艺术馆(CMoDA)，一场关于“社交网络与艺术”的论坛上，各领域的跨界精英为我们上演了一场“艺术超限战”，再现一个简化的“生态链”，同时让我们看到，在这个时代，艺术早就随着人类的发展获得了无限可能。
1.比利时的艺术家德尔沃伊，与科学家造了一部模拟了人体消化系统的机器，专门讽刺流水线产生的东西，这是他对这个时代的挖苦。
2.3.在《机械复制时代的艺术作品》中突出地体现了本雅明关于现代社会技术与艺术问题的思想成果，给20世纪的美学和艺术论坛留下了巨大的思考空间。
4.在本雅明说的机械复制时代，就诞生了安迪?沃霍尔这种人。他大规模地生产艺术，甚至干脆叫工厂，他就是个老板。
5.《The+Martyrdom受难》 当代观念摄影和新媒体艺术家缪晓春将美术史上旷世杰作全部数字化。
社交网络时代的艺术
在这个“社交网络艺术”时代，艺术家不懂一点科技，极客不懂一点商业，媒体不联合政策，政策不依赖一些艺术，都将会被时代的抽水马桶冲掉。因为??引用乔布斯和奥巴马都很喜欢的那首鲍布?迪伦的歌曲名字??时代在变。
技术派最近一直在炒崔虎成为亿万富翁的八卦，这位韩国裔的艺术家几年以前为FACEBOOK创作涂鸦作品，他当时选择了FACEBOOK的股票而不是现金作为酬劳，今年FACEBOOK要上市，他手里的股票顷刻间就变成了2亿美元。
另外一个最大条的新闻也是来自FACEBOOK，扎克伯格决定用10亿美元买下手机图片应用软件公司Instagram。
令人震惊的不是2亿美元和10亿美元，而是艺术圈的人士居然对此毫不敏感。艺术家们是否意识到，这些事情对于艺术界的冲击，基本上可以等同于Napster对音乐产业的冲击。既然如此，在我们筹划“社交网络与艺术”论坛的时候，我更加想听听更有忧患意识的，自称为安迪?沃霍尔的音乐人沈黎晖的观点。这位“无界控”在2005年就已经开始布局移动数字音乐的生产和销售，成为即将到来的移动互联网时代最早起床的鸟儿。
不过，我要批评的不光是“艺术圈”的技术迟钝，与此同时，我也要批评技术圈的艺术迟钝。所以我们邀请了创新工场最具争议的“点点网”CEO许朝军，以及文艺青年青睐的“豆瓣网”的技术总监耿新跃来参加论坛，测试一下他们的“艺术”敏感度。令人兴奋的是，虽然谦虚地说自己是艺术的门外汉，但是许朝军却展现出了强大的艺术求知欲，在论坛开始前，他跟我短暂地讨论了Curator的翻译问题。我心里暗暗为艺术圈捏把汗??在艺术圈里，对Curator和Curating问题敏感的人几乎没有。
更加令人紧张的是，之后我得知点点网要迁址798，我立即给许朝军发了条私信：一场战争即将开始了。
在视觉艺术圈，要找到一位能聊“社交网络与艺术”话题的人，还真难。幸运的是，我们想起了缪晓春老师，在论坛上，这位最早要对美术史进行数字化的艺术家，其观点的开放程度令我感到意外：20几年之后回头看互联网上的艺术，我们将会发现，它跟20几年前发生在中国的85美术运动的意义是一样的??一开始，这些最敏感的艺术家们以及他们创造的艺术类型广受冷遇，但是因为他们赌对了方向，所以最终控制大局的人将是他们。
作为主持人，除了激发技术圈和艺术圈相互交融的冲动，我们也需要从整体技术、传媒和商业、政策环境来全面剖析这个正在崛起的艺术新生态，我们邀请了麻省理工《科技创业》编务总监范致行，还有既博学口才又好的麻省理工“媒体行动实验室”的周逵博士来加入讨论。
论坛上，我也即兴跟主办方《精品购物指南》(微博)LIFE IDEA主编肖剑互动了一下。其实，《精品购物指南》不仅仅是这个论坛的主办方，它本身也是话题之一。我提醒肖剑，我之前跟他提过的一个线索??我曾在香港买到一本学术著作，其中有一篇文章，在“黄金周”的政策、商业、公民社会语境下讨论了《精品购物指南》的应运而生。实际上，那篇文章正是周逵所在的“媒体行动实验室”的一位学者撰写的。在《精品购物指南》迈向全媒体战略的此刻，我也请周逵对此线索做了现场点评。
如此错综复杂的“跨界”思维，是不是会让人感到“深奥”呢？其实，我觉得这种“深奥”，是我们这个时代的宿命，也是我们永远学习的动力。
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微访谈郭峰岳路平何沐阳
以色彩与艺术的名义相聚
cloudliste：谈及跨界，最重要的是对界限的了解，才能谈到跨界的问题，所以我想问每位参与者对自己的界是如何理解的？对跨界的兴趣来自哪里？
岳路平：这是一个钢筋混泥土的“结构”被更加水性杨花的“程序”不断替代的“社交网络”时代，“界限”越来越松软，越来越有弹性，越来越容易跨越……我想我们可能对“跨界”不仅仅是有兴趣而已，而是社交网络的工具让我们被压抑的奔腾的创造力岩浆突然间获得了无数港口和出口。另外，补充一下，CLOUDLISTE(李振华：旅居瑞士的华裔新媒体策展人)原定参加我们14日的论坛，但是因为临时要去德国，有机会让李振华跟大家一起分享他的观点。
拉拉勾：介绍中有跨界、身份、网络、艺术及色彩，那请问哪一个更为重要呢？
岳路平：跨界是一种原始冲动，因为世间本无界，所以我们天生是反界限的；身份一般都是“被”建构的，所以也是我们跨的对象；网络是跨界成本最低的平台；艺术是跨界的名义；色彩是手段。所以，没有哪个更重要，因为它们干脆就是一件事情。
鸣咕咕唱：艺术与生活的关系，你觉得艺术创作和整个社会大环境有关吗？是否制度会限制艺术的发展？只允许一种语境的存在。另外，艺术是小圈子的行为活动吗？
音乐人何沐阳：当然会有很大的关系。艺术的本源是生活，环境会影响创作的感受和方向。制度肯定对艺术有所限制。所以有些年代很难有跨越历史的经典。艺术跟“圈子”无关，跟内心有关。而郭峰的“色块”概念将美术回到源点的要素上面。一旦树立，可以超越年代。
truenice：色彩对绘画的意义到底有多大呢？音乐中也会有色彩吗？
音乐人郭峰：没有色彩就没有绘画，音乐也一样！
董羲妍：旋律与色彩光谱是相通的。如歌曲《Vincent》 ，其歌词内容是关于《星夜》的画作。用声音旋律描绘繁星点点的夜空下，那种寂静、孤独、迷失在内心世界的意境。那您的作品通过描绘传统名剧是诠释或表达怎样的情感？
岳路平：看过黑泽明的《梦》里，梵高的画全部“活”起来的景象吗？还是几米的《星空》也是激活了梵高的视觉世界，然后把台湾本土的喜怒哀乐移植进了梵高的世界。
许朝军 点点网创始人
从整体业态的发展来看，“界”是被模糊化的，行业间“界”的概念正在逐渐消融。跨界融合是一种势不可挡的趋势，同时也对社交网络的发展带来机遇。正如以点点网为代表的轻博客平台，站内用户是基于兴趣的聚合。从站内用户发布的内容上看，实际上，跨界已经“在路上”。
范致行麻省理工《科技创业》编务主编
实际上，中国古代小说就描绘了一位很经典的代表性人物??孙悟空，他的形象和特点是“跳出三界外，不在五行中”。人在世界上是有限又无限的。从时间上来讲，是人的寿命，从空间上来讲，是人的肉体，这便是人仅有的界限；但人的思想可以说是没有界限的，或者说，是随时有可能会打破界限的，我想，跨界的意义就在于此。
缪晓春 当代观念摄影和新媒体艺术家
就我个人而言，最大的界限可能只局限于时间和体力，如果拥有足够的时间和体力，我也愿意去做各种各样的尝试。艺术最具趣味性的部分是创造，无论在艺术创造当中还是生活当中，我们有获得灵感的各种途径，比如在国外参观博物馆的时候，我从来不是只看现代馆，而是去学习各种不同的艺术形式，从中汲取用于创作的灵感。
沈黎晖 摩登天空总经理
音乐属于听觉范畴，相对于其他也比较容易定位，随着未来的不断发展，界限可能会越来越模糊。而实际上我对跨界的理解是，首先拥有一个界，然后才能去跨，所以还是需要有一个假设的界限，这个界是可控的，在界限内站稳脚跟，在没有熟悉原本领域的情况下仍旧属于无界。
岳路平 当代艺术家和艺术策展人
界限主要指的是艺术的各个门类，每个专业领域的人都在自己的围墙里埋头苦干，比如学画画的人，他可能很难跟学音乐的人在一起交流，甚至学版画的人都会觉得与学雕塑的人隔行如隔山。就我个人而言，我原本是学习传统国画的，如果我死守国画这个领域，那么我也就不能去了解更多的艺术门类，接触到的人也永远都只是这一个圈子的，很难产生新鲜感。
周逵 清华大学博士 麻省理工学院新媒体行动实验室研究员
就社交媒体网络而言，整个产业或者所属学界的界限都已经被模糊了。传统上对互联网的研究可能仅仅限于网络维护的科学价值，而商业的研究、社会的研究和文化的研究，包括新闻传播学的研究都会针对互联网的独特形态去重新定位，界限也会在这个过程中不断地淡化。在我看来，需要明确定位彼此，建立一个共同对话的机制，才能达到界与界的交融。
在对社交媒体领域的深入中，从起初的媒介现象，到后来逐渐发觉的艺术现象和文化现象，注意力会很自然地被其吸引去研究其中的话语形态和传播方式的变化。
论坛主持人：岳路平 论坛嘉宾：缪晓春x沈黎晖x许朝军x范致行x周逵x特别嘉宾：耿新跃
网络艺术谁盗了谁的梦？
从传统的媒介到新兴的媒介，每种媒介都能赋予艺术新的可能性。跨界让艺术的形式更加丰富，而艺术传递出的思想与纯粹，是无论媒介如何更新换代都不会改变的核心。
??缪晓春 当代观念摄影和新媒体艺术家
岳路平：从整体科技创业环境来看，是否可以给我们提供一张“社交网络时代的艺术生态链”的全景地图？
范致行：我以及《科技创业》杂志(美国麻省理工学院Technology Review杂志的中文版)的定位，是这个时代的观察者和记录者，从这个意义上讲我们和《精品购物指南》是一样的，只不过我们从科技和创新的角度来观察、记录，我们所关注和报道的就是像点点网、豆瓣网他们做的一些科技创新，以及这些创新是怎么样被商业化的。谈到“社交网络时代的艺术生态链”的全景地图，我们需要回到一个最根本的变化上去。整个世界的每一次重要创新，都来源于科学与技术的发展，像数学、互联网所涉及到的各种各样的算法，包括手机、电脑等通讯工具所需要的基本硬件，是这些支撑起我们现在全面互联网化和社交媒体化的世界。
而今天我们面临一个颠覆性的创新，那就是互联网以及社交网络的出现，这是人类历史上一个非常大的变化。
本雅明所说的艺术的“机械复制”，在这种情况下已经进入到“机械传播”，甚至“机械创作”，我们已经不满足于可以在家里拥有名作的复制品，在互联网传播机器的帮助下，我们会直接参与到今天某个艺术作品的产生，还不仅仅是对它整个的评价和定位。很好的例子是Facebook的涂鸦艺术家，它的作品从商业上的成功很大程度上也是因为Facebook的成功。像点点网、豆瓣网等，都是用互联网机器构成了新的作品评价机制，这些肯定会对我们的艺术创作和消费有巨大的影响。
岳路平：我想，在这个生态链中创意类人士对内容分享会产生很大的影响，下面请许朝军谈谈他们在中国社交网络环境中的位置是什么？
许朝军：我一直关注社交网络，所以，我想先讲讲社交网络在我心中的趋势和现状。Facebook只做了一件事情，就是把我们现实的关系在网上反映出来。有关系才产生内容，有内容才能互动。微博干了什么事情呢？微博是把一些报纸、媒体这些传播机器社交网络化。那么，点点网的轻博客，要做什么事情呢？因为，在我们现实生活中假设我的朋友没有艺术家，所以，我在Facebook是看不到艺术作品的。我们希望能够通过轻博客，我们叫做专业级的，专业的画家、摄影师、建筑师、时装设计师等等，他们先上点点网，有了这些专业级的人士产生的内容之后，第二步就是有这些内容需求的人，我们叫做文艺青年，文艺青年消费互动，他和他们产生关系。Facebook是通过人产生关系，通过关系产生内容。我们则是通过人产生内容，产生内容之后再产生关系。
岳路平：那么，周逵在你看来，草包(草根、众包)的社会化内容创作与精英艺术能否共存？这是业余者的狂欢，还是全新的社会化艺术时代？
周逵：我觉得今天这个题目用了生态链，避免了一个词“食物链”。现在关于跨界的讨论越来越多，因为新的媒体技术打破了一些传统产业之间的限制，包括在大学里其实对传统的学术之间的建制已经有很大的突破。从去年开始，清华大学的计算机系、美术学院、新闻传播学院三个学院一起做了一个联合的交叉学科，其实，就是应对我们目前的媒介生态的变化。我觉得，本雅明的《机械复制时代的艺术作品》说得特别好，如果回到一段历史，我们现在习以为常的一些东西，其实，它存在的时间很短，我们把地图稍微拉得远一点，可以看到传统上的艺术形态就像主持人开始说的，我们得到一个特定的时间、地点、空间才能观察到它。
现在，现实一点考虑还是2.0时代，就是在这张地图里的媒介情况。在我个人看来，社交网络对于艺术的影响可能会在这样几个关系层次上发生，首先最简单来讲它会直接成为一种纽带，就是艺术家跟他的粉丝之间建立一种社交纽带关系，可能会去掉一些中间过程，会把艺术家跟粉丝之间的关系放在第一位。我觉得这是一个2.0时代大的特征。其次，是发布渠道，传统上需要通过实体的博物馆才能发布作品，现在可以通过社交网络，像点点网等等可以有一些网络上的发布行为。艺术家要面临一个全新的生态，直接面对所有人的评论，甚至是批评。最后一点，大家也许会忽略了，其实每天都在发生，在社交媒体上存在大量草根表达，这些可能是网络上亚文化的形态。社交媒体最重要的一点就是给每个人话语权，这个话语权不光是政治经济时事方面的，可能更多的是一种文化的话语权。
在我看来，社交媒体最重要的一个作用是社会动员的作用。现在有一些先锋的互联网艺术家，他们可以在互联网上自己设置议程，利用自己强大的粉丝团，或者是影响力让网民集体创作。
岳路平：在社交网络时代的艺术生态链中，视觉内容如果不进行数字化“转基因”，也许会越来越难生存。我想知道，作为利用数字技术进行创作的艺术家，缪晓春先生是如何思考社交网络时代的艺术生态？除了视觉内容数字化，你对社交网络环境是否进行思考？
缪晓春：我觉得现在的技术提供给艺术家很多可能性。
我一直有一种感觉，这种可能性让我一头扎到游泳池里边，这里面非常好玩。每次遇到这样的论坛，我感觉是把我从游泳池里边拉出来，重新审视一下这几年做的事情。
这几年，我主要是利用三维的电脑软件做作品，其实在做的过程中发现软件可以渗透到多方面，甚至渗透到原来传统的绘画、雕塑。
岳路平：我可不可以说你现在想用数字把以前的传统艺术进行转型？
缪晓春：我想，我们现在具有的种种手段也许五百年前的艺术家如果知道肯定也会这么做。我们的艺术史从远古时期发展到现在，不停地有新的手段介入。现在，我们回想一下在洞窟时期，原始人只有一双手或者是烧成黑色的木炭，就是用这两个工具来画壁画。我们现在的工具很多，以前有笔墨纸砚，现在还要加上电脑、键盘、鼠标和各种软件，甚至还要加上现在的网络。因为，它提供了一个完全不一样的传播平台。
另外，我想这样一个传播的媒介将来会改变很多很多东西，就像3D美术馆，我们不一定到处赶场看各个展览，也许在家里就有一个非常好的三维立体的甚至可以触摸到的环境，你可以实时知道世界各地的展览。现在谷歌美术馆计划里面，作品的清晰程度比你自己去美术馆看还要清晰。我想将来的策展人有这个能力在虚拟美术馆策划艺术作品的展览。艺术家也有这个能力不仅仅是在一个实体的空间里、实体的美术馆做一个展览，他要在一个完全虚拟的空间里跟观众互动，怎么样让他的作品产生最大的效果，这个东西是我们没有学过的，我们没有这方面的经验，但是，我想将来这是我们必须学的，不管是艺术家还是策展人。
岳路平：作为一个有产业链野心的跨界控，不知道摩登天空打算如何在链条封闭与开放之间保持平衡？沈黎晖，你做好准备跟国内社交网络进行全面合作了吗？是否会被他们吃掉？
沈黎晖：既然提到机械复制，我还有一个特别基本的对这个世界的理论，我认为人类本身就是一个数字，就是一个程序。原来我们不知道，但是，我们后来发现人是有DNA的，DNA是序列，而这个序列只是排列组合而已。我们理解下一层的世界，比如我们创造一个虚拟的世界，比如我们在一个网络游戏里可能会有游戏的角色，未来的网络游戏不需要点鼠标，他们自己可以决定他们的未来。他们里面也有情感恋爱，但是可能会有数字的方式去设计。我觉得，我们现实世界完全是一个真实的游戏世界。
如果这是一个真实的游戏世界，那我们所谈论的社交网络，我们所谈论的艺术是有一个限制的，就是说游戏里面的角色是有限制地决定自己的自由和未来。
实际上这个游戏已经一关一关写好。在游戏里做的事情不会把它想得有多么悲观，你要知道它是一个游戏你反而会乐观。
今年是摩登天空第十五周年，我为什么做一个事做十五年，说实在的就是消磨时间。我的游戏时间是固定的，死亡是你的结束，但是，要有游戏的开始。我们怎么消耗它呢？所以，我们一定要做一些有意思的事情。摩登天空从一个唱片公司开始，十五年大概出版了160张唱片，有两千首版权，版权当然现在在中国有很多问题，但是我愿意把它看成一个声音博物馆，我觉得这一开始就是一个收集，一个流行文化的收集。
我觉得，互联网社交网络构建了一个基础，大家信息交流的基础，或者沟通的基础。真正高质量，真正值钱的东西一定要有更多的聚焦在实体上面创造价值。
岳路平：最后我们听听坐在观众席中，来自豆瓣网的工程副总裁耿新跃先生的看法。
耿新跃：刚才沈黎晖提到海量音乐消费问题。我说一下豆瓣在这个事情上想要发挥的作用，这也是我们开始创立这个网站的idea，东西太多了，我不知道什么东西适合我。我买了十本书看完了发现有八本都是垃圾，只有两本得到享受。豆瓣这么多年做产品一直贯穿一个使命，就是帮用户发现他不知道的好东西。这点比较符合过滤器的作用。前面几位嘉宾也说了，数字时代再加上社交网络，艺术创作的门槛降低，各种草根创作更多，用户需要一个过滤器帮助他找到合适的东西。除了这两个方面，豆瓣产品在鼓励艺术多样性方面做了很多事情，比如豆瓣的产品一直强调一个理念去中心化，避免热点，避免媒体化，同时再加上豆瓣推荐算法，最终产生结果。就是说，再小众的内容我们也能找到适合它享受的人群，并且，在传播链条上它的位置公平性是可以和那些掌握大资源的传统巨头媒体平等。
岳路平：我觉得刚才大家讨论这个问题，评论，包括评论未来有没有经济上的支持，涉及到人工智能的问题，机器与人，人机互动的问题。还有，刚才沈黎晖说了一点，我们做音乐就是为了开心，就是欲望，欲望这种东西是原动力，甚至不是快乐。我觉得，这里面都谈到了人的问题，最终使用机器的还是人。很多科学幻想，科幻小说都建立在人到底会不会被机器灭掉的基础上，很多的恐惧由此而生，机器会不会控制我们的行为。
这个问题英国的创意产业，布莱尔政府一直推动创意产业的理论基础就是急于要回答这个问题，他最经典的一句话就是约翰?霍金斯讲的：如果我是1KB的数据，那么我会很开心我活在信息时代，我会很开心地活在互联网大的网络和机器当中。但是不，我是一个人，我这个人在每一天清晨起来的时候，我想要一些更好的生活，因为我是一个有血有肉的人，我是一个想跟别人争辩的人，我是一个喜怒无常的人，而且我还是心血来潮的人。总而言之我是一个人，我不是1KB。所以在未来的生活当中我们要的是更开心的东西，那这个东西就是创意。
活动：2012跨界艺术论坛 社交网络X艺术
时间：2012年4月
地点：中华世纪坛数字艺术馆( CMoDA)
