曾梵志的面具系列
曾梵志2000年的《飞翔》
香港佳士得亚洲当代艺术2012春拍亮点：
讨当代人类心灵
中国当代艺术家曾梵志
中国当代艺术家曾梵志出生于1964年，因此曾氏的艺术创作展现了一个特殊的时代，反映令人震撼的深层社会现实。1993年艺术家曾梵志从武汉迁到北京，现代化的步伐在这中国首都更是势如破竹。曾梵志站在这种体验的前线，他将坦率的情感投射于画作中，深入观者思想，预视中国人必要经历的精神压力。曾梵志在1990年代中期的“面具系列”是其代表作，通过人物绘画揭示了人类在群体生活中，内心对真实的质疑，充分表现现代城市生活的疏离冷漠、孤立无援，而这正是他早期到现在的创作核心。
以宏观角度来回顾中国70至90年代，20年的历史进程见证了中国历经文化开放、经济和市场全球化。从微观的角度来看，人的心理状态变化，也许比这些翻天覆地的社会经济变化，来得更复杂，来得更深入。这种既复杂又隐藏的心理和生存状态，成为了60年代出生的中国艺术家群相当特殊的时代记号。
曾梵志从最初描绘肉体创伤，充满痛苦的医院场景，转化成面具系列中刻意修饰、色彩艳丽的想象布景。这个场景的转移，也是大多城市人的内心的转变。人们面对疏离冷漠的社会关系，内心自然地产生了伤痛的反应，其后经历挣扎，继而试图改变现状，最后一步一步发现所要拚命追求那个无私、和谐的社会，只不过是一个遥不可及的乌托邦。曾梵志的面具系列是对理想的乌托邦境界的演绎。艺术家极具前瞻性地提出，经济急速起飞的新中国表面看来好像给予人民无限的盼望，可是这份盼望或许只是美丽世界的假想。面具系列彷佛是一个梦幻的水晶球，把现实过滤，选择性地留下人们想要看见的东西。在曾梵志眼中，这个美丽的景象下却埋藏了人类的虚伪、空虚和心灵的痛苦。
曾梵志对人的心理状况的表现和世界艺术历史作了深入的研究、过滤，继而转化成创作灵感。传统西方艺术肖像作品着重人物表情的刻画，可是曾梵志却把人的脸隐藏在修饰过的面具下。“面具”成为一个代码，一个符号，代表了艺术家对人类生存的审视和反思，象征着城市中人与人之间的隔膜，也揭示人性深处的虚伪和内心的懦弱。面具系列是曾梵志成名代表，主角均置身彷如戏剧舞台的场景，即使是一望无际的天空(《飞翔》)，浩瀚无边的海滩(《面具系列》)，都刻意修饰，甚至涂上艳丽又不真实的颜色。曾梵志创作的人物就在这“虚假”的背景下，戴着面具看似从容地演戏。作于2000年的《飞翔》中，遍野绽放的鲜花，晴空万里的蓝天背景，充满强烈的戏剧张力，可是过度的修饰同时令人感到矫揉造作。两架喷射机划空而过，象征一飞冲天的光明前途。可是，谁人会思考人物面具下真实的表情？也许戴着面具的人正在质疑这么光明又美好的未来，可能只是个样板。艺术家罕有地把人们认识的面孔注入画中，故意突出安迪。沃霍尔经典的白发形象，让人联想起这位叱咤艺坛的风云人物，我行我素、孤高、前卫的鲜明个性，这样的铺排进一步推进曾梵志的面具系列，深化其人性心理的表现。《飞翔》是面具跟样板戏的完美结合，绝对是“面具系列”的高峰之作。
2000年是曾梵志创作历程的关键转折点。他一方面创作如《飞翔》作品，为“面具系列”划了最完满的句号；另一方面，他另辟新径，重新回归传统意义的人物肖像，摘下画中人的面具，直接呈现人物的脸容，更深刻探索个体的情感悸动及生存状态。创作于2000年的《无题 No.2》是这个创作突破的最早作品之一，揭示风格变化轨迹。当我们把《飞翔》和《无题No. 2》这两幅创作于同一年作品并排而看，会感受到很大的震撼和冲突，惊讶于艺术家在人物形像、绘画风格表现了完全对立的反差，呈现曾梵志十分多样化的风格和表现层次。
亚洲二十世纪及当代艺术?晚间拍卖?
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地点：香港湾仔港湾道1号香港会议展览中心会议厅
