撰文：伏生
打响艺术展的春雷
3月14日，“山川蒙养20年??山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”在中国美术馆1号、8号、9号厅开幕，这是山艺术文教基金会20年收藏成就的一次成功汇演，这些藏品倾注了山艺术文教基金会董事长林明哲(微博)先生很多的情感。川派艺术家的作品能以这样大规模的场面在公众面前展示，从一个侧面也表明了这个派别艺术家群体在学术、市场上的重要地位和影响力。
本次展览展出了罗中立、何多苓、周春芽(微博)、叶永青、张晓刚(微博)、庞茂琨(微博)等在当代艺术界具有举足轻重地位的艺术家的作品。参展的艺术家中不仅囊括了目前艺术界最活跃、最有号召力的中坚力量，也有中坚力量的老师辈的作品，同时也有刚刚崛起的新一代川派艺术家的作品。通过展览让观者不仅可以清晰地看到川派艺术家的师承关系和发展脉络，更能认识到每位艺术家在个体创作上的探索与变化。
此次展览展出了很多难得一见的名家的早期作品，如罗中立的《1976年的天安门》、《广安难民》、《大巴山人》、《苍天》等作品，这些作品在国内几乎没有公开展出过，少有人亲眼目睹；《迎亲的人们》和《送葬的人们》是著名艺术家程丛林留学德国期间的呕心巨制，历时7年才最终完成；这次展览还展示了张晓刚、叶永青等人的早期作品。这实为此展的一大亮点。
艺术的无穷张力
“伤痕美术”和“乡土绘画”时期可以说是四川美院最辉煌的一段历史，很多川派艺术名家就是从这一时期开始崭露头角并最终成为美术史上的重要角色性人物。此次展览展出了很多“伤痕”和“乡土”的代表性作品，它们几乎可以非常直观地展示出中国在特定历史时期的整体面貌，正如林明哲先生所说：“我收藏的是一段历史，观众在欣赏精美艺术品的同时，也体味了历史发展的进程。”
四川美院在中国的当代艺术史上一直扮演着重要的角色，正如这次展览的策展人、中国现当代美术文献研究中心总监赵力(微博)先生所说：“四川美院既是中国当代艺术家的聚集平台，也是新的艺术思想激烈碰撞、新的艺术实践层出不穷的创生之地。”这其中的代表性艺术家，如罗中立、何多苓、程丛林、周春芽、朱毅勇、王川等人及其创作，不仅在20世纪80年代初成长为川美新一代创作的代表，更逐渐成为了“新时期”中国美术的时代特征。
山川情缘20载
1992年自林明哲先生创建山艺术文教基金会以来，这家台湾地区著名的艺术收藏和推广机构就一直致力于文化艺术的研究与推广工作，20年的辛勤付出，终于让林明哲先生收获了收藏的硕果。
如今，“山艺术”的藏品数量之巨、质量之高在今日的中国可谓无人能出其右，尤其是关于川美艺术家的作品收藏部分。而其不遗余力、倾力于艺术推广的热忱更是无人能及。这也是林明哲先生对艺术的执着、热情换来，他收藏的每一幅作品都倾注了他的心血。这些艺术收藏的建立和林明哲先生的长期努力和慧眼独具密切相关。
“山艺术”与四川美院的际遇有一段神奇的因缘，1988年，林明哲先生第一次到四川，那时认识了罗中立、何多苓等艺术家，之后，这段奇缘便从未打断过，这种缘分一直维系到今天，足足20年，“我坚信这段缘、这段情，还会持续地发展下去。” 林明哲先生说道。
在特殊的历史时期，“台湾早期因政治原因，所有大陆、前苏联的相关文化、艺术信息的出版都是被禁止的，所以对当时大陆文化动态只能用陌生来形容。”林明哲先生说道。
1987年，林明哲先生的一次偶然机会，让他有幸阅读到艺术家出版社出版的陈英德编著的《海外看大陆艺术》专辑，自此开始才让他对大陆艺术有了整体初步的认识。当时，恰逢台湾开放大陆探亲，才让林明哲先生有机会开启中国艺术的收藏之门。
林明哲先生回忆说：“1987年初，我到了四川美院，当时的重庆没有一条道路是平坦的，没有一辆公交车的玻璃是完整的，晚上的街道没有一条是明亮的。”他第一次到川美拜访罗中立时，才认识了何多苓、程丛林、叶永青、庞茂琨等先生。当他看到美院的老师及研究生的生活环境及绘画环境条件时让他感同身受，“艺术家的发展道路是漫长的、艰苦的、崎岖的。”之后，他便开始长期资助与收藏川美一些艺术家的绘画作品，后来，慢慢才有了筹备美术馆的构想，这些特殊的经历，让他对川美产生了一种特殊的感情。
“当初，我很幸运能有机会与川美结缘，持续收藏川美系列优秀作品，并与川美共同成长，也能分享川美众多艺术家这20多年奋斗成果的喜悦。” 林明哲先生感叹道。
