快门下凝固的瞬间
编辑、摄影：杨韵
2012年，英国大使馆将在中国开展主题为“艺述英国”的一系列活动，其中4月6日在国家大剧院展出的《大师掠影??克莱夫?巴达2012摄影作品回顾展》是其中的一个重要项目，同时也是国家大剧院继《凝固的旋律??国家大剧院雕塑作品邀请展》之后迎来的另一个关于“凝固”的展览。
克莱夫•巴达是世界上最伟大的表演艺术摄影师之一，善于捕捉音乐家、歌手、表演艺术和艺术家的一举一动，此次是他首次来到中国，巡回展演过往的100幅精彩摄影作品。每一幅照片都是精挑细选，它们不仅为观众带来表演者们独特的一面，而且还试图捕捉表演前准备和创作阶段的精彩一刻。这个珍贵的回顾展摄影作品涵盖了巴达40多年的职业生涯，展示了伟大的音乐家和舞台艺术家，他们并不是刻意摆出姿势或安排好自己被如何呈现出来，而是完全没有意识到镜头的存在??至少在那一刻是这样。艺术家与摄影师都完全沉浸在音乐的流淌中，于是拍摄出来的作品让人身临其境，仿佛可以听到当时由大师们演奏的音乐。
有人评价说，如果建筑学被称为是“凝固于时间的音乐”，那么克莱夫•巴达的摄影作品就是“凝固于纸上的音乐”。克林福特在他的著作《音乐创作者》中如是说，这是对巴达作品最好的诠释。在克莱夫?巴达从业的四十余年中，积累了大约百万件表演者的摄影作品，特别是音乐家，此外还有大量的喜剧、舞蹈、音乐剧和歌剧作品，也有一些排练现场的照片。可以说，他为当今世界上几乎所有最杰出的古典音乐家拍摄过，为当今世界上几乎所有最负盛名的歌剧剧目拍摄过。他的作品得到了世界顶级的艺术家的肯定，阿什肯那齐曾经这样赞许克莱夫?巴达：“为音乐家拍照并不容易，他为我们拍照是我们的幸福。”每一幅照片记录下的刹时情感胜过千言万语，观者似乎能进入到照片中的情景，并感受到当时的氛围与音乐。那些国际大型歌剧院、著名剧场以及世界优秀音乐家和舞台表演者都被定格在了无数张专辑、杂志的封面上、展览上和收藏品中。
此次展览将展出的这100幅作品，是经过克莱夫?巴达精心挑选出来的具有代表性的作品，时间跨度从1968年跨越至2011年。也许对于克莱夫?巴达这个名字还并不熟悉，但必定知道这次展览图片中的人物：鲁契亚诺?帕瓦罗蒂、阿巴多、多明戈、捷杰耶夫、洛林?马泽尔、阿什肯那齐、西蒙?拉特、小泽征尔、安德拉斯?席夫、武满彻、杨雪霏……以及一些被大众所熟知的经典剧目，如《卡门》、《漂泊的荷兰人》、《莱茵的黄金》、《奥赛罗》、《众神的黄昏》、《塞维利亚理发师》……一个个瞬间在巴达的闪光灯下凝固，同时凝固的还有那一刻萦绕于耳边的音乐。
另外，除了摄影作品展，还有长达70分钟的精彩纪录片放映，克莱夫•巴达在现场和观众分享了他的摄影经验。当今世界上拍摄表演艺术的摄影师不算少，但是唯独克莱夫?巴达独树一帜，因为他懂音乐，懂舞台，懂面前正在工作的艺术家，懂那种严谨的态度、忘我的工作状态以及对音乐孜孜不倦的追求。在纪录片放映后的交流会中，通过克莱夫•巴达对于摄影及音乐的理解，让观众感知到，之所以他与众多的摄影师有所区别的原因在于，克莱夫•巴达除了懂摄影以外，他还懂音乐，并且深深热爱。他之所以能捕捉到一些艺术家们恰到好处的表情和状态，也是因为他并未将自己置身于音乐之外，他能预感到艺术家在表演中将会出现怎样的表情反映，因此按下快门的瞬间才那样正好。
