采编：何妍婷 byIvy He
驻留项目所诞生的展览就如“生长”出来的一般，而非“拉来”的拼凑展。艺术家与当地文化擦出的绚烂火花一向是吸引艺术家参与驻地计划的主因。这样一种走出传统工作室、进入一种新的语境中进行创作，对艺术家和当地观众而言都是一次全新的体验。3月31日，在广州53美术馆举办的“这有什么关系??中日当代艺术展(第一回)”展览中，共邀请了近50位中、日艺术家，以及一些创作团队和部分来自其他国家的艺术家，到广州进行为期两个星期的驻留创作。这些驻留艺术家的作品既有之前创作的延续，也有全新的作品呈现，近距离记录艺术家们的创作，让我们走进驻留创作的内在……
专访日本艺术家开凳好明
《画廊》：您参加过哪些驻留项目？
开凳好明(以下简称“开”)：在1998年至1999年和2001年至2002年参与了美国(纽约)驻留项目，在2005年至2006年参与了德国驻留项目；2002年参加了加拿大为期一个月的驻留项目，最近的一次是参加广州53美术馆的驻留项目。
《画廊》：每个城市的文化都不同，对于您来说，每个驻留项目的作品都是独立的吗？还是说他们之间是互相联系的？
开：每次的驻留项目都一个独立的创作，关于作品与作品之间的内在联系，有时候它们是有所联系的，但有时候是没有的。比如说两次在美国的驻留项目所创作的作品，因为两次都是在美国，所以两次的作品是有所联系的。但像这次的作品则肯定是与上一次没有联系的。关于这次展览的作品，我的想法是想要将在日本最流行的东西带到中国，然后把在广州最流行的东西带回日本，作为一种展览品。
《画廊》：您是怎样把自己的思考和想法跟当地的文化和环境结合起来的？
开：我随时随地都会思考，因此会有很多不同的想法。如果当自己的想法跟当地的文化和环境的层次不一样的话，我会尝试去平衡它们，然后将它们混合在一起。
《画廊》：您觉得艺术家参与驻留项目收获了什么，对您的创作会有什么样的影响？
开：比如说来到广州，这里的饭很美味，还有这次驻留项目的工作人员都很好，让我对这个陌生的城有了初次的体验。比较重要的是，来到这里能够认识本来在日本不认识的艺术家，大家聚在一起互相认识甚至成为朋友，兴许会对以后的作品有所影响，或者会有下一次的合作机会。
还是以这次的驻留项目为例，广州的文化跟日本很不一样，还有在这里所接触的机构、机制，回到日本后，我会再针对这些不同的方面进行思考，就像“循环再用”一样，在以后的作品中被利用起来。
《画廊》：您觉得驻留项目跟工作室创作有什么不同？
开：这可能只是说法不一样，因为驻留项目的话也有提供工作室来进行创作的。驻留项目的话，因为是待在国外，时间和环境都有所限制，因此可能做不出大型的作品；而在国内的话，创作则可以比较随心所欲，因此也就能够做出大型的作品。但如果驻留项目能够提供足够的时间和条件，我一样也可以做出想要的大型作品。
《画廊》：这次驻留项目中，您创作的作品灵感是什么？
开：这次驻留项目的一个主题就是“communication”，怎样的交流才是比较有意思的呢？围绕“交流”这个主题，我想到，把日本流行的东西带到中国，让这里的人知道这些东西都很有意思，在日本很流行。
我在日本看到的一则新闻讲，很多中国人来到日本以后，每人带5、6个电饭煲回去。因此我想到带电饭煲过来中国作为奖品。后来发现只有电饭煲一个作为奖品就显得太孤单了，不如再加上一个米菲公仔、榨汁机和烤炉，米菲是日本的特色，适合小朋友，而像电饭、煲榨汁机和烤炉适合的对象就是妇女、大人。这样，各种年龄层的人都考虑到了。
我希望通过抽奖这一行为，制作现场，通过抽奖与观众建立关系，从而使此装置作品得以完成。
专访日本艺术家藤井龙德
《画廊》：您的这件作品《把梦想持续下去》有很多数字，这些数字有什么样的含义？
藤井龙德(以下简称“藤”)：在我看来，凡事都有两面性，有好的、也有坏的，有幸福的、也有不幸的。同样的，有我们眼睛看得见的，也有我们眼睛看不见的。对于我来说比较注重眼睛看不见的东西，比如伽马射线。伽马射线有从天空来的，也有从地面反射来的，这些都是由于人为事故的原因导致的。
当然，我要强调的并不是放射线，而是想要强调用眼睛看不见的东西，它或者存在于水里面，或者存在于土里面，可能通过食物的形式进入动物和植物里面，甚至进入我们的身体。
有一些事物可以通过数字计算出来，例如体重，而有些东西则是用数字无法表达的，例如人的欲望。社会上的一些现象，是由于人为了实现欲望而产生的负面影响，比如说日本的这次核电站由于地震所产生的事故，人为了有足够的电源而去修建核电站，核电站出现事故产生放射线而伤害到人，这是由于人为了实现欲望所致的。这个欲望无法用数字表示。我的作品中有石炭和油罐在旁边支撑着船，这是代表人类对能源的需求，而船的倾斜则暗示着沉没或者被毁坏，像核电站的事故那样对人造成伤害而导致整个社会发生倾斜。这些许多负面现象的大背景，终究是人的欲望在背后操纵。
《画廊》：那么这次的作品是跟以往的作品有所联系的，还是作为独立的作品而存在的？
藤：是有联系的。我在日本举办的一些展览，是关于测量伽马射线的一些作品。这是飞到我家的伽马射线，我用测量仪器将它们的数值记录下来了。还有这是天空的，这是水井的。我记录各种环境伽马射线的测量数值。以前苏联不是有过切尔诺贝利核电站事故吗？那些伽马射线通过空气传播到欧洲扩散到全世界，日本也是同样的方式。
《画廊》：这次的作品是您在来广州之前就已经在构思的，还是说您在来广州之后才构思的？
藤：对伽马射线表现是我最近一直保持的一个想法，但测量伽马射线是要在实地进行的，运用什么材料进行创作，是到广州以后才开始构思的。
《画廊》：您是如何在陌生的语境中把异域的文化遭遇和艺术家个人情感结合起来的呢？
藤：我创作的时候并不是把在日本固有的观念带到一个新的地方去，而是寻找一些普遍的共同点。例如，日本文化是由中国从朝鲜传过来的，经过时代的变换，现在可能已经成为一种互相交流、互相融合的一个阶段。到一个新的地方，环境和人的感受肯定都会有所不一样，但每次创作不一定是要寻找不同点，也可以是寻找一些共同点。
《画廊》：您觉得驻留计划的魅力在什么地方？
藤：能够到当地去，接触当地的人，和当地的人交流，这是驻留计划最大的魅力。
专访中国艺术家阳子
《画廊》：您的艺术作品都是以即兴舞蹈表演为主的，怎样处理作品的收藏呢？
阳 子：每次的创作都会有即兴表演和影像作品两个部分，但至今并没有被美术馆收藏。
《画廊》：您是从什么时候开始进行即兴舞蹈表演的创作的？
阳 子：大概12年前开始进行即兴舞蹈创作，我先生是我的搭档，我们很有默契，透过音乐我们能感知对方的思想和意图。我们进行过很多次的即兴表演，每次的表演都是独立的，独一无二的，跟当地的环境、氛围发生紧密的联系。我们表演的器材都是就地取材，杯子、木棍、凳子等生活日常用品是我们的灵感来源。在进行表演的时候，我是处于半无意识的状态中，身体随着音乐的节奏起舞。
《画廊》：那么您是怎么对待在驻留项目中所产生的文化冲突？
阳子：当然会有所冲突，解决方法就是保持一种宽容的态度，往好的方向去想。即使大家吵架也是解决不了问题的，因此大家都会以宽容的态度来对待问题。
《画廊》：您觉得驻留项目的魅力在哪里？
阳 子：呼吸当地的空气，与当地的人们交流，会有一种循环的感觉。比如说，我不是在日本把作品做好了，然后送过来展览，而是在当地进行创作。在当地进行创作会受到当地的因素影响，就像刚才说的，呼吸当地的空气，与当地的人们交流，这些都会成为灵感，从而体现在作品中体现出来。
《画廊》：您能讲解一下这次的即兴创作，它的含义和它的灵感来源吗？
阳 子：这次我在3位艺术家的作品前做了即兴表演。创作的来源主要是3位艺术家的作品，首先我会听他们说关于自己的作品想要表现和表达的内涵，然后从中获取灵感来进行表演。
这次的表演，我选择了武内贵子、中村岳和小谷彰宏3位艺术家的作品。
五年前，我在大阪与武内贵子一起举办过展览，自从那次以后我们都一直希望有再合作的机会，而这次的驻留项目正好给我们提供了这样的机会。这次在他的作品前表演的服装也是武内贵子给我制作的。中村先生在日本的时候经常跟一些舞蹈表演者合作，来到53美术馆以后，交流的过程中，听到中村先生有这样的经验，那么我们想不如也做一次这样的合作吧。这个也算是我们来到53美术馆以后一起交流出来的作品。至于小谷先生，我们在日本的时候就已经认识了，我在日本碰巧也去看过小谷先生的展览，看过他的作品，也跟他聊过。在这次的活动中，又遇见了他，觉得是种缘分。
在这次驻留活动中，大家给我提供支持。大家一起交流，一起生活，一起创作。在这个过程当中产生了这些即兴舞蹈。我也很希望与中国的其他艺术家有这样的合作机会，例如在他们的作品面前进行舞蹈表演。
