撰文：夏花 by Xia Hua
增山士郎是一位长年旅居世界各地，在不同的地方进行创作与展览的日本艺术家。2002年，增山士郎得到了日本某化妆品公司一年的资助，从此开始了他的驻地生涯，至今，他前前后后共参与了12个国际性的艺术家驻留项目及策展计划，游走于香港、都柏林、纽约、柏林和巴塞罗那等地。2004年后，增山士郎以旅居艺术家的身份生活在德国柏林，2008年春天，他作为驻留艺术家居住在了北爱尔兰的贝尔法斯特。
1971年出生于日本东京的增山，当他在学建筑的时候，就开始对艺术和建筑交叉的领域非常感兴趣。1997年，建筑专业毕业的他并没有成为一名建筑师，而成为了一名当代艺术家，生活和工作在日本神奈川县。增山士郎作品对公共场所的干预令人印象深刻，他的工作常常与市民或路人发生互动，也为社会研究提供了可能。
艺术家要在陌生的环境进行创作，应该要做一些调查，也要怀着一种开放的姿态去看待这个社会，寻求多种可能性。增山士郎像孩子一样，对陌生的地区和事物保持着好奇心，在驻留期间，他不断尝试着在不同的环境和社会中调整自己，从新的社会和环境中吸收养分并创造新的作品，增山很享受这个过程，他说，如何平衡陌生的环境和自身文化之间的冲突，正是驻留项目的魅力所在。得益于丰富的驻留经历，增山对环境非常敏感，对变化的反应相当迅速。像增山士郎这样和世界联系密切的艺术家，他认为当代艺术是很自由的，当中的可能性非常多，因此，他不喜欢对自己的作品进行媒介分类，而会视情况而混合和改变创作媒介。
对于一个驻留项目是否成功，增山认为，从艺术家的角度看来，如果驻留艺术家能够融入当地的艺术圈，可以得到更多的展览和项目机会，这是相当成功的，因此，驻留通常可以作为一种引进艺术家的方式。而从机构和城市的角度来看，艺术家的驻留也当地带来了来自不同国家或社会的陌生人，如果这些艺术家能为当地人民创造一些有趣的、从来没有见过的作品，这也机构和城市的成功。随着人们对日本艺术家的逐渐认识，日本艺术家驻留项目也变得有名起来。增山认为艺术家到乡村去驻留创作，是发展乡村的一种方式，也是艺术家生存的一种方式，同时，他们更贴近所在的社区，增加创作的可能性，这是一种蛮有意思的趋势。
增山在一个类似Facebook的互联网社交网络MIX上建立了一个艺术社区，这个艺术社区成为了日本最大的艺术家资源集聚点，上面大概有5600多名艺术家。增山也亲自指导过近100名想到国外进行创作的艺术家，教他们如何获得资助，可以去哪一个国家等等。在增山看来，村上隆对日本当代艺术的影响很大，因为他的经历，年轻艺术家开始创作商业化的作品，日本艺术界也出现了很多商业画廊，导致年轻一代的艺术家没有创意，也不太敢挑战和尝试。这在增山看来多少有点遗憾，他喜欢艺术家这样充满挑战的生活。因此，增山乐意把自己的经历与年轻艺术家分享，对于过去只有那些成功的艺术家之间才会共享驻留信息的情况，他认为这是不公平的，他说年轻一代能获取信息的话，就能找到一些可能性。
增山士郎作品
爱之椅(Love Bench Project)
爱尔兰当代艺术博物馆，都柏林，2006
在我念大学的时候，我的住所离Tama河很近，我常常会留意它。我发现常常会有一些情侣在河边坐着，每一对情侣之间自动保持相等的距离来保护各自的隐私。我便为这些情侣设计了这种椅子，用一种简易的图形符号象征男女。后来，我意外地在一个椅子空间内发现了一个避孕套，估计是情侣夜间留下的。对此，我甚为惊讶。我当时就想，或许我可以继续这样的行为，我大概可以做个艺术家，而非建筑师。这个作品改变了我的一生。
后来，我去西方社会生活。我发现西方人要更加开放，不管是男同性恋或者女同性恋，他们都会公开自己的性别取向。当时在日本做这个艺术项目，我只用了带有象征男女符号的椅子，而其实我是做了三种情侣椅子：男-男，男-女，女-女。2006年在爱尔兰都柏林的当代艺术博物馆，我就把三种椅子都放到公共空间去了。
花艺烟蒂(IKEMOKU) 在涩谷车站摩亚石像前，东京，2002
Ike-bana是一种日本的传统花艺，Shike-moku在日文中是烟蒂的意思。我在东京的一个车站放置了这个作品，平时，人们会在那个车站聚集抽烟，有时可能会很无聊。所以，这个装置其实是为抽烟者做的一个烟灰缸。我没有告诉人们怎样去使用它，只是把几根烟插在了上面的刺上，就好像插花一样。我观察人们是怎么对这个作品做出反应的，结果看到人们会自动把抽完的烟插到上面去。放置了五个小时后，因为下雨，这个作品被移走了。我数了数，上面有55个烟头。
依法停车(LegalParking) GEN画廊和路边的停车点，东京，2000
我总想让一般的大众参与到我的作品中去。能在美术馆画廊办展我很兴奋，但怎样才能在这些地方最好地把我的作品呈现出来呢？做过很多次实验之后，有一次我想或许我可以在公共停车点办展览。我想要是我的作品是辆车，那我就可以展览了。可是有一个问题，在日本，车最长只能在街道上停一个小时，一个小时后必须得把车开走，否则就要被开罚单。处境如此尴尬，我该怎样展示我的作品呢？后来，我就在展馆内创立了一个情境，那里被我布置成了汽车救援队的基地。基地墙上悬挂着一个倒计时牌，显示停车时间期限。当时间变为0之后，警报灯就会闪起来，这时救援队人员立即冲出去，把停在路上的展览卡车“救”走，停靠到其他地方去。每隔一个小时，他们就会这样做一次。
这样的做法，在艺术界引来关注，得到了很好的反馈，从此以后，我就跨入了日本艺术圈。
冰冷的聚会(Parky Party) 奥地利博物馆当代艺术，维也纳，2006
我看过很多艺术展览的开幕式聚会，往往人们不是冲着作品来的，而是为了喝酒会友聊天。我模拟了这种开幕式上的惯例，做了很多个相连的单间，每个单间仅够一个人容身。在这个模拟的开幕式上，我装扮成一个酒吧服务员，给小房间里的人倒酒送东西喝，但他们只能独自喝东西，不能发声和人说话，不能交际。
越界(Crossing the Border) 史基浦机场，阿姆斯特丹，2010
在荷兰阿姆斯特丹的机场，我发现安检处的玻璃墙壁和上方的天花板之间有一个隔层。一般来说，在安检处，一切物品都被截留，检查了之后才能通过。而此处的隔层正好是一个盲区，我想或许我可以把什么东西从这里飞过去，这样就免了检查。后来，我把一根橡皮筋扔过去了。
拆弹部队(The HeartRocker) 贝尔法斯特北部，北爱尔兰，2011
在我居住的北爱尔兰地区，宗教教派争端冲突不断，恐怖事件时有发生，整个环境不大太平。有人在我家门前院子里扔狗屎，每一天我出门都会看到，这让我很恼火，我就把狗屎扔到街上去。我想我的这种行为很不理智，不正好是和冲突的教派如出一辙了吗？然后，我就想到了做这个作品，一来是对扔狗屎的行为做出反击，二来是表明我作为一个日本局外人的立场。在日本展出整个作品的时候，我用了图片、模型混合影像。而在北爱尔兰，我把一大幅画悬挂在对着院子的墙上，就像北爱尔兰那些表明政治立场的壁画一样。我自己穿成了拆弹人员的模样，而在这里，狗屎即炸弹。同时，我把这个作品取名为“The Heart Rocker”，其实是在向获奥斯卡奖的美国电影《The Hurt Locker》致敬。日本人读英文很吃力，L和N不分。当他们看到这个电影名的时候，误认为是Heart Rocker。以此，我表明了自己的一种日本身份。
