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艺术是精英主义的，奢侈品也是精英主义的，非大众的，从这点来说艺术本身就是奢侈品。对于品牌来说，跨界设计是一定程度上的外行体验，在设计角度上能令人会心一笑，或使产品得到焕然一新的气质。虽然跨界设计常常引起动机是否真诚的商业质疑，但从品牌的角度来说，如果一位设计师的跨界产品能够得到大多数消费人群的青睐，那么这无疑是一次十分成功的商业运作。相辅相成，共生共赢，对品牌方、对设计师、甚至对消费者，都是一件好事。
当代日本的艺术家，分属两大“共同体”。一个是日本，另一个则是世界。现代社会中所有人都以某种形式与世界相关联，艺术家完全脱离世界而孤立存在的情况是不存在的。但是，从另外一方面来讲，艺术家亦背负着所属“共同体”的文化传统。日本当代艺术家诸如村上隆、奈良美智、草间弥生、小野洋子等在国际上活跃时都无不隐藏着日本独特的文化。不过虽然日式文化是构成他们作品的精神结构，绝不是全部更不是狭隘，既日本又能为世界所接受，或许是他们成功的最大原因。
Louis Vuitton可谓是这场“奢侈品与艺术家联姻”浪潮的鼻祖，早在2003年的春天，日本艺术家村上隆在路易?威登总设计师Marc Jacobs的邀请下，把路易?威登已逾百年的经典字母组合的商标变换出33种颜色，推出的樱桃包更是引发抢购潮，一个关于流行、时尚、消费文化与现代艺术的新神话即被全新触动，到了秋冬，这股风潮愈演愈烈。
一个是时尚王国的骄子，以年轻、叛逆、绝顶聪明的姿态驾御百年经典品牌路易?威登；一个是艺术世界的闪亮新星，以夹杂了黑暗与欢乐，融合了日式传统与未来主义式的独特“二次超平面”艺术震惊西方。两个创作灵魂的相遇，带领我们进入流行艺术的神话世界。
这次合作带来的商业效果也是毋庸置疑的??据《纽约时报》报道，该产品已经为路易?威登创下了上亿美元的进账。
尝到甜头的路易?威登在今年再次联手日本艺术家“怪婆婆”草间弥生共同打造LV2012夏季系列新品。
早在2006年，Marc Jacobs与草间弥生相识。作为艺术收藏家的他非常喜爱草间弥生的雕塑及绘画。他说：“ 草间弥生那执着的性格与其纯真的作品深深触动了我。她成功的与我们一同分享了她的幻象世界。” 草间弥生非常欣赏Marc Jacobs，她的作品中很多对衣服及身体的细致表现充分借鉴了Marc Jacobs的创意。那时两人的合影留念至今还挂在草间弥生东京工作室的墙壁上。
本次所发布的产品表达的初衷是执着与连续性。路易威登的经典皮具、成衣、鞋履、配饰、腕表以及珠宝，都化身为草间弥生有机重复图案的载体。产品采用充满活力的混合色彩，上面布满了无限延伸的圆点图案。路易威登全球各地的专卖店都将以这些标志性图案进行装点，将这种幻觉扩散开来。本次合作无疑将向世界极大地传播她的无限圆点图案，传达她“永恒的爱”的讯息。“本次合作还将增加草间弥生及其现代艺术的观众，这也是路易威登始终追求的目标。” Marc Jacobs表示。
除了路易?威登，奢侈品巨头爱马仕也不甘示弱。2008年，爱马仕出版了其首个“艺术家方巾”(carré d’artiste)系列，即约瑟夫?艾尔伯斯(Josef Albers)的“方形礼赞”(Hommage au carré)。2010年，丹尼尔?布伦(DanielBuren)创作了第二个系列“方巾上的纪念照”(Photo-souvenirs au carré)。2012年，爱马仕邀请日本艺术家杉本博司(Hiroshi Sugimoto担纲第三系列的创作。
此次爱马仕与杉本博司的联姻作品受牛顿和歌德的科学实验启发，研究了色彩的本源 ? 即分解和捕捉光线，并分析其对人们的情感影响。这种具体的现象被杉本在其众多的抽象摄影作品中得到物化和升华。杉本博司和Pierre-Alexis Dumas选择了其中的20张宝丽来相片用于方巾的印制：20款方巾，每款限量7块，共计140幅，尺寸为140厘米 x 140厘米。
