马丁（Martin Hesselmeier）与安德列亚斯（Andreas Muxel）的作品“capacitative body II”（2011）。
作者：Rachel Corbett(陈颖编译)
当然，还有许多艺术家对自己的研究比对艺术市场更感兴趣。去年三月，丹尼尔?弗兰卡(Daniel Franke)、Kai Kreuzmüller以及约翰?麦基尔南(John McKiernan)在柏林亚历山大广场开起了电子艺术与表演实验室(Lab for Electronic Arts and Performance，简称LEAP)，这个泛媒介的空间至今已经举办了35场展览，带来了从由苍蝇控制的机械化绘图机器到即将到来的关于“身体与音乐表演的增益”的工作室等。“我们感兴趣的许多作品以及讨论领域只有在艺术节上才会出现，”约翰?麦基尔南(John McKiernan)说。“因此我们想填补上数字艺术与表演之间存在的缺口，在画廊的环境下为更广泛的观众展示这种类型的艺术。”
LEAP的组织者们需要自己为这个空间提供资金，当然他们偶尔也会获得来自其他方面的资助。“存在卖出作品的可能性，不过这在这个空间的概念中并不占据重要的位置；我们宁愿将精力集中在展览的策划上，”Kai Kreuzmüller表示。“数字艺术品的潜在销售力将在接下来的数年中增长。”
众所周之，柏林的收藏家数量并不是很多，这意味着它的许多艺术品都需要“出口”。以机器人学为创作主题的艺术家卡尔?海因茨(Karl Heinz Jeron)从上世纪90年代早期开始就在柏林工作了，但他表示自己很少在那里举办展览，因为大部分的艺术空间都无法支付他所需要的费用或是佣金。此外，柏林规模较大的画廊“都更愿意选择安全性更高的作品。他们称之为‘电子艺术’的东西很可能只是一件单频道的影像作品。”那么柏林人怎样来应对这种情况？??他们会前往瑞士，至少那是一个选择。据卡尔?海因茨(Karl Heinz Jeron)介绍，他在今年秋天将带着自己的作品去巴塞尔和苏黎世，“这对我来说非常重要，因为那里能提供的经费更多。”
