我们不禁会发现，在众多玉雕作品之中，往往留下的或是让人影响深刻的，是具有原创设计能力的工作室和玉雕师，否则都会成为时代的过客，淹没在同质化的市场洪流中。当然，毫无根据的创作和想象并不等同于原创，所谓的原创精神首先一定要有创新精神。它与继承传统也并不矛盾，因为创新一定是站在传统的基础上做出新的突破和认知。
逸·怀古系列（和田青花籽料2011年）
大师、名家是走在行业前端的人，不管是理论还是技艺，都有独到的见解和能力。他们沿袭传统文化的同时敢于打破，用新思维创造具有时代特色的作品。
玉石市场中我们能看到很多模仿的“复制品”，这早已是行业通病。之前跟某玉雕名家交流，谈到原创时他很苦恼，自己辛苦几个月，甚至几年研发的新品，别人看见照片就抄袭复制了，以往只能“哑巴吃黄连，有苦说不出”。
随着时代对原创及知识产权等方面的发展，这将给那些没有原创能力的致命一击，时代从逼迫玉雕人创新到主动创新。反之，抄袭伤害的不只是原创者，更多伤害的是消费者，玉雕市场，更是自己。不敢（屑）于创新，总有一天会被机雕挤出玉雕行业，退一步讲，机雕没有创新和原创的动力依旧也会被淘汰。
“你的责任就是你的方向，你的经历就是你的资本，你的性格就是你的命运。复杂的事情简单做，你就是专家；简单的事情复杂做，你就是行家；重复的事情用心做，你就是赢家。美好的属于自信者的，机会是属于开拓者的，奇迹是属于执着者的。”来源一位粉丝。“适者生存”不是玉雕人安心的理由，玉雕创新也不是某一位玉雕人的责任，而是全部玉雕师的职责，为了延续和发扬中国玉雕文化不断努力的诉求。
眼光决定作品高度
玉雕师在学习玉雕的过程中，也要不断充实自己的眼光和阅历。偶尔的远行、跨行业的学习能激发更多新奇的思想，能创造出更多有趣的作品。
现实和未来很矛盾
现实是如何生存下去，未来是以什么方式和角色生活下去。当你迷茫的时候就稍微停一停，去找到现在和未来的平衡点。在专注加工商品的同时，敢于创新，创造属于自己的作品。
设计是灵魂更应该讲究合理
设计可以天马行空，更是作品的灵魂，但如何设计合理才最重要。设计包含玉雕师的思想、玉雕文化，好的设计能让丑石变美玉，赋予玉石生命。同时，蹩脚的设计也能让美玉失去原有的价值。
一生只做一件事
之前新闻报道过故宫的专家一生只专注于自己的专业，正所谓：“专业源于专注”。玉雕师在雕刻初期都会尝试不同的雕刻手法和题材，随着雕刻的深入会慢慢找到适合自己的题材，此时更应该专注创作，“因为单一所以专业，因为专注所以专业”。
市场认可慢但总能被发掘
很多人认为：“原创设计是大师的专利，只有大师的作品才能被市场认可”，但笔者可不这样认为。只要自己敢于创新，创造出打动别人的作品，大师也会对你甘拜下风。虽然这样的过程很漫长，但只要自己足够坚持和努力，市场总会给你一份满意的答卷。
文/张宏志
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